Une Tosca explosive, un Requiem d’apocalypse, un Jakob Lenz éblouissant, des vivats et des huées… Sous la direction de Pierre Audi, cette 71e édition du Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence mise sur l’expérimentation et remue diablement. […] Surprenante, cette édition l’aura été, et on l’espère qu’il en sera de même l’an prochain.

Le Requiem de Mozart devient une révélation au Festival d'Aix-en-Provence.

En osmose avec le chef Raphaël Pichon, Romeo Castellucci réinvente le Requiem de Mozart en formidable ode à la vie.

Dirigé par Raphaël Pichon, le chef-d’œuvre mozartien a ouvert en beauté le Festival d’Aix-en-Provence.

Il y a des spectacles après lesquels on se sent heureux. C’est le cas de la soirée d’ouverture du Festival d’Aix 2019.

Au Festival d'Aix-en-Provence, deux grandes Tosca pour le prix d'une.

Christophe Honoré s’empare de l’opéra de Puccini pour le transformer en ode à toutes les divas et en comédie hollywoodienne douce-amère. Ce soir-là, on n’a pas vu Tosca mais un spectacle bien plus intéressant : le geste d’adoration d’un metteur en scène à toutes les divas [...].

L’opéra de Puccini a triomphé à Aix-en-Provence sous la baguette de Daniele Rustioni, à la tête de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon.

Le cinéaste Christophe Honoré revisite avec virtuosité et intelligence le chef-d’œuvre de Puccini.

Un dispositif très élaboré et un plateau réglé au millimètre assurent un spectacle mémorable.

Jakob Lenz, de Wolfgang Rihm (né en 1952) s’est imposé, ce 5 juillet, comme l’une des clefs de voûte du Festival d’Aix-en-Provence.

Un spectacle très fort. […] Une heure et vingt minutes, une poignée d'instruments et de chanteurs auront suffi à laisser le spectateur KO.

L'événement, le choc de ce festival, c'est sans conteste le Jakob Lenz de Wolfgang Rihm.

Mis en scène par Andrea Breth, le Jakob Lenz de Wolfgang Rihm touche au sublime.

À la fois satirique, politique et poétique

Très forte impression que celle laissée par Les Mille Endormis, premier opéra du compositeur israélien Adam Maor [...].
Un univers singulier, séduisant et provocateur, qui mêle fable politique, conte philosophique et parabole fictionnelle.

C’est un opéra qui laisse follement songeur [...].
Beaucoup de poésie, de philosophie, le rêve d'un monde meilleur.

Un bonheur de musique lyrique contemporaine.

L’ouvrage se déguste comme un conte philosophique au style resserré mais luxuriant, à la verve sensuelle, à la morale pleine de sagesse.

La nouvelle mise en scène de Mahagonny signée Ivo van Hove est tout simplement jouissive.
La direction d’Esa-Pekka Salonen est à elle seule une raison de voir ce Mahagonny.

Le metteur en scène belge démontre qu’il comprend l’œuvre dès la première scène.
Le Festival d’Aix offre une grande production de Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny.

Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny était d’une ampleur scénique égale à l’infinie puissance musicale émanant de la fosse.

Ivo van Hove signe une version intemporelle et percutante de l’opéra de Kurt Weill et de Berthold Brecht.

La réalité virtuelle, est entièrement intégrée au concept de la pièce — une rareté dans la musique classique, où elle est souvent appliquée au répertoire existant.

Peu de compositeurs sont parvenus à exprimer une crise identitaire contemporaine avec tant de puissance et de singularité comme Van der Aa.

Mêlant musique, théâtre cinéma 3D et technologies, le compositeur Michel van der Aa invente un nouveau langage artistique.

Blank out est bien un opéra, et une œuvre d’art totale parfaitement réussie.