Résidence Voix 2025 - Biographies des artistes

BARYTON — FRANCE

Le baryton français Stéphane Degout est diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Il se produit sur de nombreuses scènes : l’Opéra national de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, le Staatsoper de Berlin, la Monnaie de Bruxelles, le Covent Garden de Londres et le Metropolitan Opera de New York. Il chante Pelléas (Pelléas et Mélisande), Papageno (La Flûte enchantée), Guglielmo (Così fan tutte), Ulysse (Le Retour d’Ulysse dans sa patrie), le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro), Oreste (Iphigénie en Tauride), Wolfram (Tannhäuser), Raimbaud (Le Comte Ory), Dandini (La Cenerentola), Thésée (Hippolyte et Aricie), Mercutio (Roméo et Juliette), Albert (Werther), Frank et Fritz (La Ville morte), Chorèbe (Les Troyens), Valentin (Faust), Rodrigue (Don Carlos), Ford (Falstaff), sans oublier les rôles-titres d’Hamlet, de Don Chisciotte in Sierra Morena de Francesco Bartolomeo Conti, de L’Orfeo et, plus récemment, de Guercoeur d’Albéric Magnard et d’Eugène Onéguine. Il participe à de nombreuses créations, notamment celle de Lessons in Love and Violence de GeorgeBenjamin. À cela s’ajoute une activité discographique étendue, avec notamment plusieurs albums dédiés à la mélodie française et au lied. Il entame la saison 2024-2025 avec le rôle-titre de Wozzeck à l’Opéra national de Lyon, avant de se produire au Covent Garden de Londres pour Festen, nouvel opéra de Mark-Anthony Turnage. Il donne également des récitals et concerts, notamment avec l’Ensemble Pygmalion, l’Orchestre de Cannes, le London Symphony Orchestra et l’Orchestre philharmonique de Munich. Participant de la première session de l’Académie en 1998, Stéphane Degout est une figure centrale du Festival d’Aix, se produisant dans de nombreux opéra (La Flûte enchantée en 1999 et 2001, La Cenerentola en 2000, Così fan tutte mis en scène par Patrice Chéreau en 2005), puis dans les rôles-titres de L’Orfeo en 2007 et Pelléas et Mélisande en 2016 ; il chante aussi dans Pinocchio en 2017 et Falstaff en 2021, et se produit régulièrement en récital. En 2018 et 2022, il a encadré la Résidence de chant de l’Académie et il encadre cette année la Résidence Voix.

PROFESSEUR ET DIRECTEUR DU DÉPARTEMENT CHANT DE LA JUILLIARD SCHOOL OF MUSIC DE NEW YORK — ROYAUME-UNI

Le chanteur britannique Darrell Babidge fait ses études au Royal Northern College of Music, à la Brigham Young University, ainsi qu’à la Manhattan School of Music. Encore étudiant, il interprète le rôle-titre d’Owen Wingrave de Britten dans le cadre du Festival de Glyndebourne. Il se produit en Europe, en Asie et en Amérique, en particulier au Metropolitan Opera et au Carnegie Hall de New York. De 2006 à 2019, il enseigne à la Brigham Young University, puis à l’Opéra d’Utah et à l’Opera Studio d’Arizona. Professeur depuis 2019 au département vocal de la Juilliard School of Music de New York, il commence également à enseigner en 2020 dans le cadre des programmes  Lindemann Young Artists du Metropolitan Opera et de la bourse Lin-Manual Miranda (le compositeur de la comédie musicale Hamilton). Il enseigne aussi dans le cadre des programmes Adler de l’Opéra de San Francisco et de l’lnstitute for Young Dramatic Voices créé par Dolora Zajick, enfin à l’Opéra de Santa Fe. Ses anciens étudiants sont amenés à se produire dans les salles et opéras suivants : Covent Garden de Londres, Grand Théâtre du Liceu, Metropolitan Opera de New York, Opéra de Houston, Semperoper de Dresde, Opéra de Munich, Théâtre du Châtelet, Deutsche Oper de Berlin, Teatro Real de Madrid, Grand Théâtre de Genève, Opéra de Vienne, Opéra de Seattle, Opéra de San Francisco. Avant d’intégrer la Juilliard School, les étudiants sont inscrits dans des programmes pour jeunes artistes, à l’instar du Lindemann Young Artist du Metropolitan Opera, de l’Académie vocale pour jeunes artistes de l’Opéra de Houston, ou encore du programme Adler de l’Opéra de San Francisco. On les retrouve dans les cadres suivants : Festivals de Glimmerglass, Tanglewood, Aspen, Ravinia, Opéra de Santa Fe etc. Ses étudiants se produisent également dans « The Voice » et « America’s Got Talent ». Parmi les concours qu’ils remportent, notons ceux du Metropolitan Opera National Council, George London, Operalia, Eleanor McCollum (Opéra de Houston), Licia-Albanese Puccini et Naumburg. Ils enregistrent pour des labels tels que Decca, Deutsche Grammophon et Sony. Ancienne étudiante de Darrell Babidge, la soprano Rachel Willis-Sørensen enregistre son premier album sous le label Sony Classical, avec pour artiste invité le ténor Jonas Kaufmann.

PIANISTE CHEFFE DE CHANT

La pianiste française Marine Thoreau La Salle se forme au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle travaille comme accompagnatrice pour de nombreuses productions du Théâtre du Châtelet, du Théâtre national de l'Opéra-Comique, du Festival d’Aix-en-Provence, de l'Opéra de Dijon, du Grand Théâtre de Genève, de l'Opéra de Lausanne, du Nouvel Opéra de Fribourg, du Festival international d’Édimbourg et de l’Opéra de Dublin. Elle se produit en parallèle dans le domaine du lied et de la mélodie, notamment sur la scène du Théâtre national de l’Opéra-Comique et avec le Palazzetto Bru Zane. Elle enregistre deux récitals de chant : Confluence{s} avec le ténor Benjamin Alunni et Berceuses (mais pas que…) avec la soprano Eugénie Warnier et le Quatuor Les Heures du jour. Active dans le monde du théâtre musical, elle crée Petite Balade aux Enfers avec la metteuse en scène Valérie Lesort et incarne à l’écran la pianiste martyrisée dans le Cabaret Horrifique de cette même artiste. Elle est aujourd’hui responsable des études musicales et répétitrice au sein de l'Académie de l’Opéra-Comique. 

CHEFFE D'ORCHESTRE — FRANCE

L’organiste et claveciniste rennais Sébastien Daucé se forme au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, où il bénéficie notamment de l’enseignement de Françoise Lengellé et d’Yves Rechsteiner. D’abord sollicité comme continuiste et chef de chant – Pygmalion, Festival d’Aix-en-Provence, Maîtrise de Radio France ou Orchestre philharmonique de Radio France –, il fonde en 2009 l’Ensemble Correspondances, réunissant autour de lui chanteurs et instrumentistes épris du répertoire français sacré du Grand Siècle. De 2012 à 2018, il enseigne en parallèle au Pôle supérieur Paris Boulogne- Billancourt. En 2018, il est directeur artistique invité du Festival de musique baroque de Londres. Dirigeant de l’un ou de l’autre de ses claviers, il se produit fréquemment avec l’Ensemble Correspondances, en France et sur la scène internationale, dans des projets comme Trois femmes (2016, mise en scène de Vincent Huguet) et Le Ballet royal de la Nuit (2017, Francesca Lattuada). Avec des propositions scéniques atypiques, l’aventure se poursuit autour du mask anglais Cupid & Death (2021, Jos Houben et Emily Wilson), d’une résurrection du Sacre de Louis IV (2021) et de David et Jonathas de Charpentier (2023, Jean Bellorini), ainsi que par des tournées au Japon, en Colombie, aux États-Unis et en Chine. En 2023, Sébastien Daucé prend la direction artistique des Promenades musicales du Pays d’Auge. Cette même saison, il est chef invité à la Maîtrise du Centre de musique baroque de Versailles, et associé, avec son ensemble, à l’Opéra et à la Chapelle royale du château de Versailles ainsi qu’au musée du Louvre. Son exploration de répertoires inédits se reflète par une discographie de dix-huit albums régulièrement salués et récompensés – notamment un Prix Echo en 2016 (meilleure première mondiale) et le Prix Cécilia de la critique belge. Parallèlement à ses activités de musicien, il collabore avec les meilleurs spécialistes du XVIIe siècle, publiant régulièrement des articles et participant à d’importants projets de performance practice. Passionné par la question du style musical, il édite la musique qui constitue le répertoire de son ensemble, allant jusqu’à en proposer des recompositions complètes, comme pour Le Ballet royal de la Nuit. Au Festival d’Aix, Sébastien Daucé a dirigé la production de Combattimento, la théorie du cygne noir avec l’Ensemble Correspondances (2021), et assure la direction musicale de La Calisto, donnée cette année au Théâtre de l’Archevêché dans une mise en scène de Jetske Mijnssen.

SOPRANO — ÉTATS-UNIS

La soprano américaine Emily Richter réalise ses études à l’École de musique Schulich de l’Université McGill à Montréal, ainsi qu’à l’Université Lawrence, dans le Wisconsin. Elle suit actuellement le programme de formation proposé par le Ryan Opera Center de l’Opéra de Chicago. Elle remporte en 2023 le premier prix du Concours international Mildred Miller et est lauréate en 2024 du Concours Laffont du Metropolitan Opera de New York. Artiste en résidence à l’Opéra de Pittsburgh de 2022 à 2024, elle y incarne notamment Iphigénie (Iphigénie en Tauride), la Comtesse (Les Noces de Figaro), Ginevra (Ariodante), Mrs. Johannes « Ma » Zegner (Proving Up de Missy Mazzoli) et est doublure du rôle de Violetta (La Traviata). Elle chante aussi dans Le Messie avec l’Orchestre symphonique de Seattle et dans le Requiem de Giuseppe Verdi en compagnie de l’Orchestre symphonique Westmoreland. Elle est également doublure des rôles de la Comtesse (Les Noces de Figaro) et de Claire Devon (The Listeners de Missy Mazzoli) à l’Opéra de Chicago.

SOPRANO — ITALIE

La soprano italienne Lucia Tumminelli étudie d’abord le piano au Conservatoire de Côme, sa ville natale, avant de se former en chant auprès de Lella Cuberli. Elle part ensuite à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, puis à l’Université des Arts de Berlin, dont elle sort diplômée en 2023. Finaliste du Concours AsLiCo en 2023 et du Concours ARD de Munich en 2024, elle remporte cette même année le deuxième prix au Concours Giuditta Pasta de Saronno. Elle rejoint le Studio de l’Opéra de Stuttgart lors de la saison 2023-2024, ce qui lui permet de chanter notamment Giannetta (L’Élixir d’amour), Karolka (Jenůfa) et la Première Dame (La Flûte enchantée). C’est avec ce dernier rôle qu’elle fait ses débuts au Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf. Elle incarne aussi la Cinquième Servante (Elektra) à la Philharmonie de Cologne et participe au Stabat Mater de Rossini à Bad Säckingen. Elle retrouve la scène de l’Opéra de Stuttgart pendant la saison 2024-2025, avec Lace Seller (La Mort à Venise de Benjamin Britten) et une Fille-Fleur (Parsifal). À cela s’ajoutent un projet inspiré de La Reine des fées d’Henry Purcell au Théâtre JOiN de Stuttgart et est doublure pour le personnage de Desdémone (Otello).

SOPRANO — ÉTATS-UNIS

Meredith Wohlgemuth est une soprano américaine diplômée de la Juilliard School of Music de New York. En compagnie du pianiste Jinhee Park, elle décroche le premier prix du Concours musical international de Montréal en 2022 (catégorie « mélodie »), ainsi que du Concours international Schubert de Dortmund en 2023. Cette même année, elle est l’une des lauréates du Concours Laffont du Metropolitan Opera de New York. En 2022, elle est le Premier Témoin dans la création américaine de Lessons in Love and Violence de George Benjamin. La saison 2023-2024 est celle de ses débuts en Europe, sur la scène de l’Opéra de Hanovre. Elle y chante Juliette (Les Capulet et les Montaigu), Adina (L’Élixir d’amour), Gretel (Hansel et Gretel), Euridice (Orphée et Eurydice), Cordelia (Lear d’Aribert Reimann) et une Fille-Fleur (Parsifal). Elle participe également au Te Deum de Bruckner avec l’Orchestre philharmonique de la Radio allemande sous la direction de Pietari Inkinen et se produit au Festival d’Aspen, sous le patronage de Renée Fleming. Au cours de la saison 2024-2025 elle incarne notamment Sophie (Le Chevalier à la rose), Tytania (Le Songe d’une nuit d’été) et Miss Schlesen (Satyagraha de Philipp Glass) sur la scène de l’Opéra de Hanovre.

MEZZO-SOPRANO — FRANCE

Mezzo-soprano française, Mathilde Ortscheidt accomplit des études supérieures d’art dramatique à Paris. Elle intègre ensuite la Maîtrise Notre-Dame dans la classe de Rosa Domínguez, tout en participant aux master classes de Margreet Honig, Regina Werner, Marcel Boone et Jennifer Larmore. Elle participe à différentes compétitions et remporte le premier prix féminin du Concours international de chant lyrique de Canari en 2022. Demi-finaliste du Concours Reine Élisabeth en 2023, elle décroche cette année-là le premier prix du Concours Cesti à Innsbruck. Elle est l’invitée régulière d’ensembles baroques tels que Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, l’Ensemble Correspondances, ou encore l’Ensemble Il Caravaggio. Elle incarne Tauride (Arianne en Crète de Händel) lors des Semaines de musique ancienne d’Innsbruck, la Mère sans insouciance et la Directrice du cirque (Les Ailes du désir d’Othman Louati) aux opéras d’Angers-Nantes, de Rennes et Dijon, ou encore la Mère (Celui qui dit oui de Kurt Weill) à la Maison de la Radio et de la Musique. La saison 2024-2025 l’amène à chanter Dorabella (Così fan tutte) au Théâtre de l’Athénée et en tournée avec l’Ensemble Miroirs Étendus, les Lamentations de Zelenka avec l’Ensemble Diderot, et à participer à la création de Job, le procès de Dieu de Michel Petrossian à La Cité Bleue de Genève. La saison prochaine, elle sera Flora (La Traviata) à l’Opéra de Rouen, Mephisto (Le Petit Faust d’Hervé) avec le Palazzetto Bru Zane, Vendredi (Robinson Crusoé d’Offenbach) aux Opéras de Rennes et d’Angers-Nantes, et Cefisa (Ermione de Rossini) à l’Opéra de Marseille.

MEZZO-SOPRANO — ÉTATS-UNIS

La mezzo-soprano américaine Emily Treigle est originaire de La Nouvelle-Orléans. Elle est lauréate du Concours Laffont du Metropolitan Opera de New York en 2021 et du Concours de la Fondation George et Nora London en 2024. Les années passées au Butler Studio de l’Opéra de Houston lui permettent d’incarner Meg Page (Falstaff), Suzuki (Madame Butterfly), Flora (La Traviata), Miss Violet dans la création de Another City de Jeremy Howard Beck, Mère Jeanne (Dialogues des carmélites) et Gertrude (Roméo et Juliette). Elle est également doublure des rôles de Donna Elvira (Don Giovanni), Marceline (Les Noces de Figaro) et Hérodiade (Salomé). Elle se produit régulièrement au sein de la compagnie Wolf Trap Opera, où elle chante Despina (Così fan tutte), Juno et Ino (Semele), et est doublure du rôle-titre de Savitri de Gustav Holst. Elle retourne en 2025 à l’Opéra de Houston pour la Zélatrice (Suor Angelica) et la Ciesca (Gianni Schicchi).

TÉNOR — IRLANDE

Le ténor irlandais Hugo Brady étudie au Royal College of Music de Londres auprès de Russell Smythe. Il remporte en 2022 le Concours pour jeunes chanteurs Kathleen Ferrier et reçoit, l’année suivante, le Prix de l’Académie de la Ville de Ciboure, lors du Festival Ravel à Saint-Jean-de-Luz. Il se produit au Festival d’Aldeburgh, au Barbican Hall, au Wigmore Hall et au Festival international de mélodie d’Oxford. Artiste associé de l’ensemble The Mozartists, il incarne récemment Belfiore (La finta giardiniera) au Cadogan Hall. Parmi ses projets actuels et futurs, citons ses débuts au Festival de lied Victoria de los Ángeles (Barcelone), ainsi qu’à l’Atelier lyrique du Festival de Verbier, sans oublier un concert avec l’Orchestre Philzuid des Pays-Bas. Hugo Brady participe à la Résidence Voix 2025 de l’Académie du Festival, et fait ses débuts dans la production de The Story of Billy Budd, Sailor.

TÉNOR — CUBA / RÉPUBLIQUE DOMINICAINE

Daniel Espinal est un ténor cubain et dominicain installé aux États-Unis. Récemment diplômé de l’École de musique de l’université Yale, il suit aujourd’hui le programme de formation proposé par le Ryan Opera Center de l’Opéra de Chicago. Il est l’un des lauréats du Concours Duncan Williams en 2023 et du Concours Laffont du Metropolitan Opera de New York en 2024. Il est l’interprète de Jaquino (Fidelio) et la doublure de Borsa (Rigoletto) à l’Opéra de Chicago. Il chante aussi Tom Rakewell (The Rake’s Progress), Rinuccio (Gianni Schicchi), Tamino (La Flûte enchantée) et dans le chœur masculin du Viol de Lucrèce. Il se prépare actuellement à doubler le rôle de Roldolfo (La Bohème) à l’Opéra de Chicago.

TÉNOR — ÉTATS-UNIS

Le ténor américain Matthew Goodheart est diplômé du Conservatoire de Cincinnati. Artiste en résidence de l’Académie des arts vocaux de Philadelphie, il se produit dans les rôles du Comte Almaviva (Le Barbier de Séville), d’Alfredo (La Traviata), de Percy (Anna Bolena), de Tamino (La Flûte enchantée) et du Comte Belfiore (La finta giardiniera). Il apparaît également en tant qu’étudiant au sein de la compagnie Wolf Trap Opera et avec l’Opéra de Santa Fé. Matthew Goodheart a chanté plusieurs scènes de L’Élixir d’amour lors du Festival O23 à Philadelphie. Cette saison, il participe au Messie avec l’Orchestre de Syracuse et est double le rôle du Comte Almaviva (Le Barbier de Séville) à l’Opéra de Kansas City. Il montera sur les planches de l’Opéra de Dallas la saison prochaine.

BARYTON — ARMÉNIE

Le baryton arménien Navasard Hakobyan est diplômé du Conservatoire de Yerevan. Il fait ses premiers pas de soliste en intégrant le programme pour jeunes chanteurs lyriques de l’Opéra de Yerevan, avant de rejoindre le studio de l’Opéra de Houston. Il décroche le troisième prix ainsi que le Prix Don Plácido Domingo Ferrer de zarzuela lors du Concours Operalia 2023, et s’impose au Concours Laffont du Metropolitan Opera de New York l’année suivante. L’Opéra de Yerevan lui permet de faire ses débuts en Silvio (Paillasse) et Germont (La Traviata). Il est ensuite Antonio (Le Voyage à Reims) avec l’Orchestre symphonique d’Arménie. La saison passée, il a incarné les rôles de Sharpless (Madame Butterfly) à l’Opéra de Houston et de Grégorio (Roméo et Juliette) à l’Opéra de Dallas. Il participe au projet pour jeunes chanteurs du Festival de Salzbourg, se produisant pendant le concert de clôture dans Le Joueur de Prokofiev. Au cours de la saison 2024-2025, il double le rôle de Wolfram (Tannhäuser) à l’Opéra de Houston, où il interprète aussi Marcello (La Bohème). C’est dans ce rôle qu’il fait ses premiers pas sur la scène de l’Opéra de Dresde. Figurent également au titre de ses projets Un Requiem allemand avec l’Orchestre symphonique de Santa Barbara et une version de concert de Carmen avec l’Orchestre symphonique de Corpus Christi.

BARYTON — ANGLETERRE

Le baryton britannique Thomas Chenhall se forme avec Raymond Connell et Mark Wildman à la Royal Academy of Music de Londres. Il fait ses débuts internationaux en 2019 au Festival de Wexford, en Irlande. Depuis, il chante au Covent Garden de Londres, au Festival de Gyndebourne, à l’English National Opera, ainsi qu’au Carnegie Hall de New York. Il participe également à un enregistrement de Giulio Cesare in Egitto avec The English Concert. Il rejoindra prochainement le Studio de l’Opéra national du Rhin et incarnera en 2026 le rôle-titre de Don Giovanni au Palais de la musique catalane de Barcelone avec l’Orchestre de Valence. Thomas Chenhall participe à la Résidence Voix 2025 de l’Académie du Festival, et fait ses débuts dans la production de The Story of Billy Budd, Sailor.

BARYTON — ISRAËL / ANGLETERRE

Noam Heinz Lowenstein est un baryton d’origine israélo-britannique. Membre du Studio Meitar à l’Opéra d’Israël entre 2020 et 2022, il y chante le rôle-titre dans la création Theodor de Yonatan Cnaan, ainsi que les rôles de Masetto (Don Giovanni), du Prince Yamadori (Madame Butterfly) et du Dancaïre (Carmen). Il intègre en 2023 le Studio du Komische Oper de Berlin. C’est dans ce cadre qu’il interprète Schaunard (La Bohème), le Prêtre de Jupiter (Hercules de Haendel) ou bien encore le Duc de Mantoue (Les Brigands de Jacques Offenbach). Il participe également à un enregistrement de l’opéra Exodus de Joseph Tal avec l’Orchestre Now, sous la direction de Leon Botstein. Pour la saison 2024-2025, il incarne Horemheb (Akhnaten de Philip Glass) au Komische Oper de Berlin, et Ben Harper (Tom Sawyer de Kurt Weill). En 2025-2026, il retournera à l’Opéra d’Israël pour chanter le rôle d’Énée (Didon et Énée) et de Papageno (La Flûte enchantée). Noam Heinz participe à la Résidence Voix 2025 de l’Académie du Festival, et fait ses débuts dans la production de The Story of Billy Budd, Sailor.

BARYTON — ANGLETERRE / SRI LANKA

Le baryton britannique Armand Rabot est originaire du Sri Lanka. Après des études auprès de Ben Johnson, il gagne en 2023 le premier prix, le Prix du public et d’autres distinctions au Concours Hurn Court Opera du Royaume-Uni. En 2024, il participe au Festival de Salzbourg dans le cadre du Young Singers Project, incarnant le Directeur (Le Joueur de Prokofiev). Il se produit en concert en compagnie de nombreux orchestres et ensembles choraux, dans des œuvres telles que le Requiem de Mozart, le Requiem de Fauré, la Petite Messe solennelle de Rossini, l’Oratorio de Noël de Saint-Saëns ou les cantates et passions de Bach. Sur la scène lyrique, il est notamment le Licteur et le Troisième Familier de Sénèque (Le Couronnement de Poppée), ainsi que le Gardien de l’asile (The Rake’s Progress) pour le Grange Festival. Il est doublure aussi du rôle de Sourine (La Dame de pique) lors de cette même manifestation. Dans son agenda sont inscrits l’oratorio The Dream of Gerontius d’Edward Elgar à la Cathédrale de Truro, le Requiem de Verdi avec la Société chorale de Streatham et Paulus à la Cathédrale de Wakefield.

PIANISTE CHEF DE CHANT — FRANCE

Pianiste, chef de chant et d’orchestre, le Français Antoine Dutaillis se forme au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans les classes d’Erika Guiomar pour la direction de chant et de Jean-Frédéric Neuburger et Reiko Hozu pour l’accompagnement de piano. En 2022, il obtient dans cette même institution un master de direction d’orchestre auprès d'Alain Altinoglu. Il y reçoit plusieurs prix et y occupe aujourd’hui un poste de pianiste accompagnateur. Demi-finaliste du Concours international de direction Siemens Hallé, il est successivement chef assistant d’Alexandre Bloch à l’Orchestre national de Lille, de Michael Schønwandt à l’Orchestre français des Jeunes, d’Alain Altinoglu à la Monnaie de Bruxelles, de Semyon Bychkov au Chœur et à l’Orchestre de Paris, ou encore de Laurence Equilbey auprès du Chœur de chambre Accentus et de l’Orchestre Insula. Dans le domaine de l’opéra, il est l’assistant d’Alexander Briger pour Le Tour d’écrou de Benjamin Britten, dans une coproduction de la Philharmonie de Paris, et dirige une version de concert de La Flûte enchantée à Valenciennes. Il a également l’occasion de diriger l’Ensemble intercontemporain, l’Orchestre symphonique d’Hongrie du Nord, ou l’Orchestre de la Philharmonie de Silésie à Katowice. Depuis septembre 2023, il dirige un orchestre Démos pour la Région Grand Est. En 2024-2025, il intègre l’Académie de l’Opéra national de Paris en tant que pianiste chef de chant , et fait ses débuts comme chef invité avec l'Orchestre national de Lille, l’Orchestre national de Cannes et l'Orchestre de Picardie.

PIANISTE CHEFFE DE CHANT — RUSSIE

La pianiste russe Anna Gershtein commence ses études dans sa ville natale, Voronezh, avant de rejoindre en 2009 l’Académie de musique Gnessin de Moscou, dans la classe de Vladimir Ovchinnikov. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle suit les master classes de Renée Fleming, Peter Sellars ou encore Quinn Kelsey et continue aujourd’hui à se former à la Manhattan School of Music, en particulier en tant que répétitrice pour la voix et l’opéra. Elle participe dans ce cadre à plusieurs productions lyriques, parmi lesquelles L’Empereur d’Atlantis de Viktor Ullmann et Rusalka d’Antonín Dvořák. Accompagnatrice et répétitrice dans la classe d’opéra de l’Académie d’art choral Victor Popov à Moscou, elle se produit en 2018 au Festival de mélodie russe à Londres. Elle travaille sous la direction du chef et compositeur Matthew Aucoin pour Les Noces de Figaro, lors de l’édition 2024 du Festival de musique d’Aspen, dans le Colorado.

PIANISTE CHEF DE CHANT — ÉTATS-UNIS

Benjamin Read est un musicien, acteur et écrivain américain. Il étudie le chant à l’École de musique Eastmann, dans l’État de New York, et la composition de musique de film et multimédia à l’Université d’État de Californie à Northridge. Il est engagé comme accompagnateur auprès de différents studios de chant dans le sud de la Californie et se produit aussi en tant que chanteur, notamment lors des concerts « Opera Wednesdays » au Centre communautaire La Jolla. En plus de ses prestations dans le monde de la musique classique, ses activités touchent également à la création théâtrale et au jeu d’acteur. En 2022, il compose et dirige la musique de la comédie musicale Taleggio’s Last Unveiling, inspirée de Shakespeare et écrite avec sa sœur. Il travaille actuellement avec le Théâtre Lamb’s Player, une scène régionale de San Diego dévolue à la comédie musicale et aux concerts pop et rock.  

CHEFFE D'ORCHESTRE — FRANCE

La cheffe d’orchestre et cheffe de chœur française Guillemette Daboval se forme au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, dans la classe de Lionel Sow. Elle bénéficie également de l’enseignement de Julien Masmondet, Enrique Mazzola et Debora Waldman. Directrice artistique et fondatrice de l’Ensemble Esquisses, ainsi que de la Compagnie Datura, elle est cheffe d’orchestre assistante au Théâtre national de l’Opéra-Comique pour la deuxième saison consécutive, dans le cadre de l’Académie de l’Opéra-Comique. Cette fonction l’amène à travailler avec Louis Langrée sur les productions de L’Heure espagnole et du Domino noir, ainsi qu’avec Laurent Campellone sur Fantasio. Elle collabore régulièrement avec Mathieu Romano et l’Ensemble Aedes, avec le chœur Accentus sur la fiction radiophonique Solaris réalisée par Christophe Hocké et diffusée par France Culture, et assiste Quentin Hindley dans une production de La Flûte enchantée. En 2022, Guillemette Daboval dirige Carmen avec l’Orchestre philharmonique de Bohême du Nord de Teplice puis est engagée comme cheffe assistante à l’Opernfest de Berlin pour La Chauve-Souris. Elle est régulièrement sollicitée par le Chœur de Radio France, dont elle est l’une des cheffes invitées pour la saison 2023-2024. Elle collabore pour la première fois en mars 2024 avec l’Orchestre de chambre de Paris lors du tournage de l’émission Fauteuils d’orchestre, fait ses débuts avec l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, et travaille aux côtés de Barbara Hannigan pour un concert avec le Chœur et l’Orchestre philharmonique de Radio France. En 2025, Guillemette Daboval fait ses premiers pas avec l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre de l’Opéra de Tours et l’Opéra royal du château de Versailles, dans une production de Carmen de Romain Gilbert dans laquelle elle assiste Hervé Niquet.