SALOME

Votre œuvre est un météore, dont la puissance et l’éclat s’imposent à tous, même à ceux qui ne l’aiment pas.

Lettre de Romain Rolland à Richard Strauss du 14 décembre 1907

Dans une Palestine crépusculaire, peu avant la venue du Messie, Salomé s’éprend du prophète Iokanaan qui la repousse ; son beau-père Hérode n’a d’yeux que pour elle, qui le rejette. Double et morbide frustration : en échange d’une danse, la princesse exige la tête du saint. Météorite sulfureux entremêlant à l’extrême pulsions de vie et de mort, sexualité et religion, Salomé, d’après Oscar Wilde, est un sommet d’incandescence vocale porté par l’orchestre le plus expressif et le plus élaboré de la modernité européenne : le chef-d’œuvre de l’orientalisme et du symbolisme décadents – interdit à sa création et programmé partout pour cette raison même. Mais c’est avant tout une histoire d’amour hors du commun, une quête exemplaire d’absolu, qu’Andrea Breth et Ingo Metzmacher – auxquels le Festival doit un inoubliable Jakob Lenz en 2019 – souhaitent raconter, en allant du romantisme allemand à la fin du monde contemporain. Elsa Dreisig tient pour la première fois le rôle-titre, alliant engagement total et séduction de la jeunesse.

• LE TEMPS
  Au Festival d’Aix, Elsa Dreisig permet à Salomé de retrouver son ingénuité
  […] ce n’est pas seulement une chanteuse qui chante bien, c’est une artiste qui revendique sa liberté artistique et qui manifestement aime les défis.
  […] la scène finale est magistrale […]. Dans un sourire énigmatique entre satisfaction et folie on mesure alors le talent de l’interprète.
   
• LE SOIR
  Un festival est par nature un endroit où l’on va voir ce qu’on ne voit pas ailleurs. Pari réussi à Aix avec Résurrection [...] et Salomé [...] revisités par Castellucci et Breth.