DIE FRAU OHNE SCHATTEN

Cet été, le Festival présente l’un des opéras les plus ambitieux de Richard Strauss : La Femme sans ombre (1919). Après Salomé mis en scène par Andrea Breth en 2022, et Elektra de Patrice Chéreau en 2013, la production 2026 de La Femme sans ombre s’annonce comme un événement : débuts en fosse du jeune chef finlandais Klaus Mäkelä avec l’Orchestre de Paris ; distribution de chanteurs hors-pair pour interpréter ce répertoire exigeant – Nina Stemme, Tamara Wilson ou encore Michael Spyres ; Barrie Kosky à la mise en scène, pour déployer une vision profondément humaniste de ce chef-d’œuvre généralement considéré comme le dernier opéra romantique. De l’irruption du répertoire néo-classique straussien dans les années 1960 à la présentation de ses opéras les plus modernes depuis les années 2010, le Festival cultive une relation fidèle à l’œuvre de Richard Strauss, affirmant sa vocation à porter sur scène les partitions les plus ambitieuses du répertoire lyrique.

Le célèbre bariténor Michael Spyres fascine par l’étendue et la singularité de sa voix, capable tout autant de graves impressionnants pour un ténor, comme d’aigus inaccessibles à un baryton. Au micro de notre partenaire média France Musique, il revient sur son parcours personnel et artistique dans la série Les Grands Entretiens menée par Judith Chaine, que nous vous invitons à découvrir.

Dans Stars du Classique de France Musique, Aurélie Moreau retrace l’ascension fulgurante de ce jeune chef d’orchestre qui compte parmi les meilleurs de génération travers des œuvres de Sibelius, Chostakovitch, Debussy, Stravinsky, Mahler, Berlioz et Ravel, qu’il dirige.

On ne voit que ses mains dépasser de la fosse : malgré sa taille imposante, le chef d’orchestre Klaus Mäkelä est presque invisible pour ceux qui sont assis dans la salle du Grand Théâtre de Provence, plongée dans le noir depuis plusieurs minutes en prévision du début de la répétition. D’un geste décidé, l’enthousiaste Finlandais lance le premier accord de La Femme sans ombre de Strauss. Au piano, Rupert Dussmann fait alors sonner comme une déflagration le triple motif inaugural, sombre et mystérieux. Mais aussitôt, le metteur en scène Barrie Kosky, installé avec toutes ses équipes au milieu de la salle, interpelle avec humour Klaus Mäkelä : le chef n’a pas attendu le signal du metteur en scène, qui veut qu’un silence plus long et plus intense s’installe avant le début de la musique. Les mains de Klaus Mäkelä esquissent un geste d’excuse qui déclenche quelques rires, puis Barrie Kosky reprend la parole. « Applause, applause, applause… silence ! » : il imagine les applaudissements qui s’élèveront au début des représentations avant de cesser peu à peu. Un blanc saisissant est alors ménagé, que les premières notes déchirent vigoureusement. Avec un metteur en scène aussi rompu aux subtilités de l’opéra, même les silences font partie des répétitions. [...]