Résidence Voix 2024 - Biographies des artistes

SOPRANO ET CHEFFE D’ORCHESTRE — CANADA

Barbara Hannigan est une soprano et cheffe d'orchestre originaire de Waverley, en Nouvelle-Écosse (Canada). Récompensée par un Grammy, elle est nommée Officier des Arts et des Lettres en France en 2022 et élue Artiste de l'année 2022 par le magazine Gramophone. Elle se dédie au répertoire contemporain et donne en première mondiale plus de quatre-vingt-dix nouvelles créations. Elle collabore avec des compositeurs comme Boulez, Zorn, Dutilleux, Ligeti, Stockhausen, Sciarrino, Barry, Dusapin, Dean, Benjamin et Abrahamsen. Les points forts de sa saison 2023-2024 incluent la poursuite de  sa collaboration avec le Göteborgs Symfoniker en tant que Cheffe d’orchestre principale invitée, une collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Radio France en tant que Première artiste invitée, et avec l’Orchestre symphonique de Londres en tant qu’Artiste associée. Elle dirige et interprète Elle dans La Voix humaine à Montréal et en Islande, et chante Elle au Teatro San Carlo (Naples). Elle dirige l'Orchestre de Cleveland et l'Orchestre de l’Académie nationale de Sainte-Cécile (Rome). Son engagement envers la jeune génération de musiciens l’amène à créer les initiatives de mentorat Equilibrium Young Artists en 2017 et Momentum : Our Future Now en 2020, deux initiatives offrant à la fois des conseils et des opportunités de représentations à de jeunes artistes professionnels. Elle est récemment nommée professeur de musique Reinbert de Leeuw à la Royal Academy of Music de Londres.

PROFESSEUR ET DIRECTEUR DU DÉPARTEMENT CHANT DE LA JUILLIARD SCHOOL OF MUSIC DE NEW YORK — ROYAUME-UNI

Le chanteur britannique Darrell Babidge fait ses études au Royal Northern College of Music, à la Brigham Young University, ainsi qu’à la Manhattan School of Music. Encore étudiant, il interprète le rôle-titre d’Owen Wingrave de Britten dans le cadre du Festival de Glyndebourne. Il se produit en Europe, en Asie et en Amérique, en particulier au Metropolitan Opera et au Carnegie Hall de New York. De 2006 à 2019, il enseigne à la Brigham Young University, puis à l’Opéra d’Utah et à l’Opera Studio d’Arizona. Professeur depuis 2019 au département vocal de la Juilliard School of Music de New York, il commence également à enseigner en 2020 dans le cadre des programmes  Lindemann Young Artists du Metropolitan Opera et de la bourse Lin-Manual Miranda (le compositeur de la comédie musicale Hamilton). Il enseigne aussi dans le cadre des programmes Adler de l’Opéra de San Francisco et de l’lnstitute for Young Dramatic Voices créé par Dolora Zajick, enfin à l’Opéra de Santa Fe. Ses anciens étudiants sont amenés à se produire dans les salles et opéras suivants : Covent Garden de Londres, Grand Théâtre du Liceu, Metropolitan Opera de New York, Opéra de Houston, Semperoper de Dresde, Opéra de Munich, Théâtre du Châtelet, Deutsche Oper de Berlin, Teatro Real de Madrid, Grand Théâtre de Genève, Opéra de Vienne, Opéra de Seattle, Opéra de San Francisco. Avant d’intégrer la Juilliard School, les étudiants sont inscrits dans des programmes pour jeunes artistes, à l’instar du Lindemann Young Artist du Metropolitan Opera, de l’Académie vocale pour jeunes artistes de l’Opéra de Houston, ou encore du programme Adler de l’Opéra de San Francisco. On les retrouve dans les cadres suivants : Festivals de Glimmerglass, Tanglewood, Aspen, Ravinia, Opéra de Santa Fe etc. Ses étudiants se produisent également dans « The Voice » et « America’s Got Talent ». Parmi les concours qu’ils remportent, notons ceux du Metropolitan Opera National Council, George London, Operalia, Eleanor McCollum (Opéra de Houston), Licia-Albanese Puccini et Naumburg. Ils enregistrent pour des labels tels que Decca, Deutsche Grammophon et Sony. Ancienne étudiante de Darrell Babidge, la soprano Rachel Willis-Sørensen enregistre son premier album sous le label Sony Classical, avec pour artiste invité le ténor Jonas Kaufmann.

CLAVECINISTE, CHEFFE D’ORCHESTRE ET DIRECTRICE MUSICALE DU CONCERT D’ASTRÉE — FRANCE

Après des études de piano, de clavecin et d’orgue, Emmanuelle Haïm choisit la direction d’orchestre et fonde en 2000 Le Concert d’Astrée. Première femme à diriger au Lyric Opera of Chicago, elle se produit sur les scènes françaises et internationales dans des œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles, se passionnant pour la découverte de nouveaux talents et répertoires. Sa discographie pour le label Erato est plébiscitée par le public et la critique. Parmi ses projets pour la saison 2024-2025 : Polifemo de Porpora dans une mise en scène de Bruno Ravella à l’Opéra de Lille ; Semele de Händel dans une mise en scène d’Olivier Mears au Théâtre des Champs-Élysées ; Didon et Énée de Purcell dans une mise en scène de Franck Chartier au Grand Théâtre de Genève. À partir de la saison 2024-2025, Emmanuelle Haïm devient artiste associée pour un festival annuel qui se déroule au Disney Hall de Los Angeles et réunit les talents du Los Angeles Philharmonic Orchestra et les chœurs et orchestre du Concert d’Astrée. Le Concert d’Astrée et Emmanuelle Haïm sont également programmés au Festival de Salzbourg pour l’été 2025. Elle fait ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence en 2016 à la tête de son ensemble pour Il trionfo del Tempo e del Disinganno de Händel, dans une mise en scène de Krzysztof Warlikowski. Pour l’édition 2024, outre la Résidence Voix de l’Académie du Festival d’Aix qu’elle encadre et dirige pour le concert de clôture de la résidence, elle assure la direction musicale des deux opéras Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride de Christoph Willibald Gluck, mis en scène par Dmitri Tcherniakov.

PIANISTE, CHEF DE CHANT ET CHEF D’ORCHESTRE — FRANCE

Après avoir étudié le piano et la flûte traversière au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt et à celui de Paris, Alphonse Cemin suit les classes d’analyse, d’accompagnement au piano, de musique de chambre, de mélodie et de lied au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 2010, il est pianiste lauréat HSBC de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence, puis reçoit en 2013 le Prix d’interprétation des Stockhausen‑Kurse Kürten et en 2017 le prix Gabriel Dussurget. En 2008, Il est l’un des six fondateurs du Balcon, et prend une part active à tous ses projets. Au piano, il se produit régulièrement en récital avec la soprano Julie Fuchs, ainsi qu’avec de nombreux chanteurs (Damien Pass, Marianne Crebassa, Léa Trommenschlager), des partenaires de musique de chambre (Jean-Guihen Queyras, Tabea Zimmermann, les quatuors Von Kuijk et Zaïde) et des orchestres et ensembles (Ensemble intercontemporain, Mahler Chamber Orchestra). Au sein du projet d’intégrale du cycle opératique Licht de Karlheinz Stockhausen initié par Le Balcon, il se produit au Théâtre national de l’Opéra-Comique, au Southbank Centre de Londres et à la Philharmonie de Paris. Chef d’orchestre, il dirige récemment les Indes galantes de Rameau et Bureau 470 de Tomás Bordalejo au Teatro Colón de Buenos Aires, Into The Little Hill de George Benjamin au Théâtre de l’Athénée et à l’Opéra de Lille, ainsi que La Métamorphose de Michaël Levinas au Festival Musica. Depuis 2014, Il est également le directeur musical des Lundis Musicaux au Théâtre de l’Athénée, une tradition de récitals qu’il a fait renaître. En 2020, Dame Felicity Lott, Sebastian Wybrew, Sabine Devieilhe, Mathieu Pordoy, Léa Trommenschlager et Bruno Delepelaire viennent s’y produire. En juin 2020, il dirige l’Orchestre philharmonique de Radio France avec Barbara Hannigan pour Les Quatre Chants pour franchir le seuil de Gérard Grisey. En plus de la Résidence Voix 2024 qu'il encadre aux côtés de Darrell Babidge et Barbara Hannigan, il s'est produit pendant Aix en juin en récital aux côtés de Deepa Johnny et dans le spectacle tout public La Mécanique des sentiments.

CLAVECINISTE, CHEF DE CHANT — FRANCE

Après des études au Conservatoire et à l’Université de Nancy, il découvre la musique ancienne aux côtés d’Anne-Catherine Bucher en 1995. En 1997, il intègre la classe de clavecin de Christophe Rousset au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est sélectionné la même année pour être un des continuistes du L'Orchestre baroque de l'Union européenne, avec lequel il se produit en Europe, Afrique du Nord et au Moyen-Orient. Son intérêt pour le répertoire vocal l'a conduit à collaborer en tant que répétiteur, continuiste ou assistant musical avec la Grande Écurie et la Chambre du Roy (Jean-Claude Malgoire), les Arts Florissants (William Christie) et le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm), dans de nombreuses productions d’opéra, que ce soit à l’Opéra de Paris, au Théâtre des Champs-Elysées, à l’Opéra-Comique, à l’Opéra de Lille, au Festival d’Aix-en-Provence et à l’international, au Zurich Opernhaus, au Grand Théâtre de Genève, au théâtre du Bolchoï, au Staatsoper Unter den Linden (Berlin), à Glyndebourne et au Festival de Salzbourg. On le retrouve également aux côtés des orchestres des Opéras de Lyon et de Paris, l’Orquesta Nacional de España, the Orchestra of the Age of Enlightenment, le Freiburger Barockorchester, le HR-Sinfonie Orchester, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, les Orchestres Philharmoniques de Berlin et Vienne, MusicAeterna, Insula orchestra, et les ensembles Folies Françoises, Doulce Mémoire… Assistant d’Emmanuelle Haïm au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris de 2000 à 2002, il lui succède à la tête de la classe de répertoire vocal baroque pour une année et encadre des ateliers d’interprétation dramatique et musicale à la Fondation Royaumont (Agrippina en 2021 et Il ritorno d’Ulisse en 2022).

SOPRANO — ROYAUME-UNI

Susanne Burgess est une soprano britannique et américaine, qui remporte le premier prix et le Prix du Public tant au Mary Jacobs Singer of the Year de l’Opéra de Shreveport qu’au Concours vocal de l’Opéra de Birmingham. Elle obtient le premier prix au concours Argento de la National Opera Association, le deuxième prix au concours John Alexander de l’Opéra du Mississippi, de même qu’une bourse d’encouragement octroyée par la Fondation Gerda Lissner à New York. Cette saison, elle revient au Metropolitan Opera dans le rôle de Frasquita dans la nouvelle production de Carmen de Carrie Cracknell, après ses débuts dans le rôle de la comtesse Ceprano dans Rigoletto. Elle reprend également son interprétation d’Helena dans Le Songe d’une nuit d’été de Britten à l’Opéra d’Atlanta, après une première représentation au Metro Opera de Des Moines en 2022. L’été dernier, elle joue pour la première fois le rôle de Magda dans La rondine au SI Music Festival, après ses débuts dans le rôle de Mabel dans Les Pirates de Penzance à l’Opéra d’Atlanta. Elle rejoint également la compagnie pour Giulio Cesare de Händel, interprétant Cléopâtre. Peu après, elle fait ses débuts dans le rôle de Gilda dans Rigoletto au Boheme Opera du New Jersey. Parmi ses autres apparitions notables, citons Lucy Brown dans L’opéra de quat’sous à l’Opéra d’Atlanta, Berta dans Le Barbier de Séville au Metro Opera de Des Moines, Violetta Valéry dans La Traviata. Elle participe en tant que soprano solo au Requiem de Fauré et aux Sept dernières paroles du Christ de John Trotta, de même que dans le Jubilate Deo et le Requiem for the Living de Dan
Forrest au Carnegie Hall.

SOPRANO — ARMÉNIE

La soprano arménienne Lilit Davtyan est diplômée du Conservatoire d’État d’Erevan. En 2016, elle est admise au département de piano du Conservatoire tout en continuant à suivre des cours de chant, obtenant son bachelor en 2020 puis son master en 2022. De 2018 à 2021, elle travaille comme accompagnatrice, tout en se produisant comme chanteuse à l’Opéra Studio du Conservatoire d’État d’Erevan. En septembre 2021, elle rejoint le Young Opera Artists Program du Théâtre du Bolchoï à Moscou, où elle étudie dès lors le chant avec Dmitry Vdovin. En outre, elle participe à des master classes avec Malcolm Martineau, Sergei Leiferkus, Ildar Abdrazakov, Evamaria Wieser, Semion Skigin, Alessandro Amoretti, Giulio Zappa, Mzia Bakhtouridze et bien d’autres. Elle remporte le premier prix du XIIe Concours-Festival international des Jeunes Interprètes en 2016 en Russie, le premier prix du Concours international de musique Città di Pesaro en 2019, le deuxième prix et le Prix spécial du Grand Prix José Carreras de la Fondation Elena Obraztsova en 2021 à Moscou, et le Prix spécial au Concours international Rachmaninov en 2022 à Moscou. Durant la saison 2023, elle participe au Young Singers Project du Festival de Salzbourg et interprète les rôles du Fauteuil, de la Princesse et de la Chauve-Souris dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel. Au cours de la saison 2023-2024, elle rejoint le Deutsche Oper de Berlin, où elle interprète notamment Papagena et Pamina dans La Flûte enchantée, Corinna dans Il viaggio a Reims de Rossini, Marzellina dans Fidelio de Beethoven, Zerlina dans Don Giovanni de Mozart, Barbarina dans Le Nozze di Figaro, et Un jeune pâtre dans Tannhäuser de Wagner.

SOPRANO — NOUVELLE-ZÉLANDE

La soprano néo-zélandaise Madison Nonoa est titulaire d’un master de la Guildhall School of Music and Drama, où elle étudie auprès d’Yvonne Kenny. Après l’obtention de son diplôme en 2019, elle fait ses débuts au Festival de Glyndebourne dans le rôle de la Première Sirène (Rinaldo) et est sélectionnée en tant que Jerwood Young Artist pour le Festival en 2020-2021. Elle fait partie des jeunes artistes soutenus par la fondation Dame Malvina Major de l’Opéra de Nouvelle-Zélande où elle fait ses débuts dans le rôle de Papagena (La Flûte enchantée). Elle est nommée Samling Artist en 2020 et est actuellement Britten-Pears Young Artist et Rising Star de l’Orchestra of the Age of Enlightenment. Récemment, elle fait ses débuts au Festival de Salzbourg et au Festival de Pentecôte de Salzbourg, en interprétant Amour (Orphée et Eurydice) avec Cecilia Bartoli et Gianluca Capuano, rôle qu’elle interprète aussi avec Raphaël Pichon et Pygmalion au Festival Pulsations de Bordeaux. Elle chante également le rôle de Didon (Didon et Énée) pour l’Ustinov Studio du Theatre Royal Bath. Parmi ses autres engagements récents à l’opéra figurent ses débuts dans le rôle de Galatée (Acis et Galatée) au Festival Händel de Londres, le rôle de Maria (West Side Story) à l’Opéra national du Rhin et celui de Papagena (La Flûte enchantée) à Glyndebourne. Ses engagements lyriques de la saison comptent la Voix du ciel (Don Carlo) à l’Opéra de Monte-Carlo et le rôle de Galatée (Polifemo) sous la direction d’Emmanuelle Haïm à l’Opéra national du Rhin. En concert, on la verra notamment dans l’Oratorio de Pâques de Bach et dans Das Paradies und die Peri de Schumann
avec la Royal Northern Sinfonia.

MEZZO-SOPRANO — FRANCE

Formée en danse modern jazz et en art dramatique, la mezzo-soprano dijonnaise Marine Chagnon est diplômée d’un master du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe d’Élène Golgevit. Elle intègre ensuite l’Académie de l’Opéra national de Paris, et reçoit les prix AROP, Carpeaux, ainsi que le Prix spécial du jury du Concours de Canari, avant d’être nommée dans la catégorie Révélation lyrique aux Victoires de la Musique classique 2023. Après un début de carrière orienté vers la musique ancienne (rôle-titre de La Giuditta de Scarlatti à La Grange au Lac et à l’Auditorium du Louvre, ou encore Le Couronnement de Poppée à l’Opéra de Dijon et au Théâtre de l’Athénée), Marine Chagnon intègre la Troupe lyrique de l’Opéra national de Paris pour la saison 2023-2024. Elle participe à six productions, fait ses débuts en tant que Zerlina dans Don Giovanni de Mozart et interprète le rôle de l’Enfant dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel. Ses premières prises de rôles l’amènent à se produire dans des salles renommées comme celles de l’Opéra national de Bordeaux, l’Opéra national de Lorraine, la Philharmonie de Paris, l’Opéra de Vichy, ou encore le Théâtre du Châtelet. Elle enregistre son premier disque Ljus avec la pianiste Joséphine Ambroselli chez le label Mirare. La saison prochaine, elle continuera son parcours opératique au sein de la Troupe lyrique de l’Opéra national de Paris. En outre, un nouveau programme de récital est en cours d’élaboration, et fera l’objet de plusieurs concerts dans des maisons d’opéra françaises. Marine Chagnon fera également ses débuts à la Scala de Milan lors de la saison 2025-2026.

MEZZO-SOPRANO — ROYAUME-UNI

La mezzo-soprano Joanne Evans, née à Londres, est diplômée du Vocal Arts Program du Conservatoire de l’Université de Bard, ainsi que du Merola Opera Program et de l’Artist in Residence Program de l’Opéra du Colorado. En tant que Vocal Fellow à la Music Academy of the West, Joanne Evans remporte en 2022 le concours de chant Marilyn Horne. Par ailleurs, elle obtient le premier prix du Handel Aria Competition en 2022 et est lauréate de district au concours Laffont du Metropolitan Opera. Elle bénéficie d’une bourse Career Bridges et obtient la troisième place au concours de la Premiere Opera Foundation en 2024. Elle double le rôle de Rosina dans Le Barbier de Séville à l’Opéra de San José et, avec le chanteur et chef d’orchestre Micah Gleason, elle fonde Loam, un partenariat artistique qui présente des œuvres musicales semi-immersives. En 2024, elle donnera des récitals à Boston, Austin et Philadelphie. Cette année, en plus de la Résidence Voix du Festival d’Aix-en-Provence, elle participe à une résidence au Ravinia Steans Music Institute.

MEZZO-SOPRANO — AZERBAÏDJAN

Née à Bakou, en Azerbaïdjan, la mezzo-soprano Elmina Hasan est titulaire d’un bachelor de l’Académie de musique Uzeir Hacibeyli de Bakou et d’un master du Conservatoire d’État de Tbilissi. En 2022, elle est lauréate de plusieurs concours de chant internationaux. Elle obtient le premier prix du Concours international d’Opéra de la mer Noire, le Grand Prix du Concours international de chant Bulbul à Bakou et le deuxième prix du Concours international de chant de la Fondation Premiere Opera. En 2023, elle reçoit le premier prix du Concours Opera Crown à Tbilissi. Avant de faire ses débuts professionnels à l’opéra en 2019 dans le rôle de Polina dans La Dame de pique, elle se produit dans diverses œuvres chorales et orchestrales, et chante à la Salle philharmonique académique de l’État d’Azerbaïdjan avec l’Orchestre de chambre de l’État d’Azerbaïdjan et le Choeur de l’État d’Azerbaïdjan. La saison dernière, elle fait ses débuts dans le rôle de Fenena à l’Opéra de Tbilissi. En 2023, elle participe au Lindemann Young Artist Development Program au Metropolitan Opera de New York. Récemment, elle se produit dans le rôle de Marchesa Melibea dans Il viaggio a Reims au Deutsche Oper de Berlin sous la direction de Michele Spotti, et dans celui de Dorabella dans Così fan tutte au Théâtre national académique azerbaïdjanais d’opéra et de ballet.

TÉNOR — ÉTATS-UNIS

Ryan Capozzo est un ténor américain, diplômé du Purchase College Conservatory of Music et de la Yale School of Music où il reçoit le Prix Phyllis Curtin Career Entry. Il y fait ses débuts dans le rôle d’Arcadio dans Florencia en el Amazonas de Daniel Catán, dans le rôle de Tamino dans La Flûte enchantée, et dans celui de Tom Rakewell dans The Rake’s Progress. Durant son séjour à Yale, il travaille avec des artistes de renom tels que Richard Cross, Gerald Martin Moore, J.J. Penna et Howard Watkins. Il reçoit le Windsor Encouragement Award dans le cadre du Vero Beach Opera’s Rising Stars Competition et est sélectionné comme demi-finaliste au Concours vocal de l’Opéra d’Annapolis en 2021. Il est lauréat du district de Caroline du Sud et obtient la deuxième place au Concours Laffont du Metropolitan Opera en 2022 (région Sud-Est). Au cours de la saison 2022-2023, Ryan Capozzo chante le Remendado dans Carmen à l’Opéra lyrique de Chicago et participe au concert « Rising Stars » du Ryan Opera Center. Il rejoint le Berkshire Opera Festival pour leur concert de printemps To Paris with Love et collabore avec la Georg Solti Accademia en Italie. En concert, il chante entre autres le Messie de Händel sous la direction de David J. Recca et le Magnificat de Vivaldi avec la Stanwich Church. À Chicago pour la saison 2023-2024, Ryan chante le rôle du Steuermann dans Der fliegende Holländer de Wagner, et interprète également Števa dans Jenůfa de Janáček et Howie Albert dans Champion de Terence Blanchard. Il chante en outre des extraits de Carmen dans le rôle de Don José avec le Schauspiel Zürich pour ses débuts en Europe.

TÉNOR — CORÉE DU SUD

Le ténor coréen Jonghyun Park est diplômé de l’Université nationale de Séoul et de l’université de Yale. Parmi ses récentes récompenses figurent le Prix Fritz Wunderlich du Concours de chant Opera Index, la deuxième place lors du Concours Laffont du Metropolitan Opera pour la région de la Nouvelle-Angleterre, le troisième prix du Concours international de chant de la Fondation Premiere Opera, le Prix d’encouragement du Concours international de musique vocale de Daegu, le premier prix de la Nanpa National Music Competition, le deuxième prix du Concours de musique du Classical Music Magazine, le premier prix du Concours de musique du Herald et le Troisième Prix de la Korean Voice Competition. Il entame cette saison sa première année dans le Lindemann Young Artist Development Program, où il fait ses débuts au Metropolitan Opera dans le rôle du Premier Garde dans la production de La Flûte enchantée et endosse le rôle de Tybalt dans Roméo et Juliette. Il se produit récemment dans le rôle de Fenton dans Falstaff à l’Opéra de San José et reprend ce même personnage à l’Opéra de Palm Beach. Dans le cadre du Merola Opera Program, il chante Tamino dans La Flûte enchantée et prend le rôle de la Voix soliste dans La Vie brève de Falla lors du Schwabacher Summer Concert (San Francisco). Il interprète Nemorino dans L’Élixir d’amour, Oronte dans Alcina, Rodolfo dans La Bohème avec l’Opéra de Yale, et participe au gala de l’Opéra de Yale avec l’Orchestre philharmonique de Yale. En concert, il est ténor soliste dans le Messie de Händel avec l’Orchestre de chambre de Brandford et dans le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Waterbury.

BARYTON — FRANCE

Après des études au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, Timothée Varon intègre l’Académie de l’Opéra national de Paris, cadre dans lequel il chante notamment le rôle d’Eisenstein dans La Chauve-Souris, l’Horloge et le Chat dans L’Enfant et les Sortilèges, Énée dans Didon et Enée, Tarquinius dans Le Viol de Lucrèce ainsi que de nombreux récitals. En dehors de l’Académie de l’Opéra national de Paris, il chante Belcore dans L’Élixir d’amour, Moralès dans Carmen ou encore le rôle-titre de Don Giovanni à l’Abbaye de Royaumont, mis en scène par Patrice Caurier et Moshé Leiser. Il chante Papageno dans La Flûte enchantée au Festival Opera pa Skäret en Suède, Lancelot dans Les Chevaliers de la Table ronde de Hervé à Avignon, Guglielmo dans Così fan tutte à Dijon, D’Obigny dans La Traviata à Saint-Étienne, Alessio dans La Somnambule à l’Opéra de Nice, Argante dans Rinaldo à l’Opéra d’Avignon, ou encore Artémidore et la Haine dans Armide de Lully à Dijon et à Versailles. Il se produit en récital à l’Opéra de Rennes dans les Scottish Songs de Beethoven et en concert dans le Requiem allemand de Brahms. Il chante les Carmina Burana de Carl Orff, la Petite Messe solennelle avec l’Orchestre symphonique de Paris et le Requiem de Mozart à Versailles. Il participe au concert inaugural de Gustavo Dudamel à l’Opéra national de Paris où il chante des extraits de Falstaff. Cette saison, il chante le rôle d’un Député flamand dans Don Carlos à Genève, le Geôlier/le Second Commissaire/Thierry/l’Officier dans Dialogues des carmélites à Massy, ou encore Schaunard dans La Bohème à l’Opéra de Bordeaux.

BARYTON-BASSE — CAMEROUN

Né au Cameroun, Maurel Endong étudie le chant à Douala et à Yaoundé auprès de Jacques-Greg Belobo ainsi qu’au Conservatoire de Marseille où il obtient son Prix de chant lyrique mention «Très bien avec félicitations du jury » en mai 2023. Il poursuit son perfectionnement dans la classe de Magali Damonte. Lauréat de plusieurs concours, il obtient en 2022 le Troisième Prix Opéra du Concours international de chant des Voix lyriques d’Afrique à Paris, et en 2023, le deuxième prix du Concours international de chant lyrique de Nîmes, le Grand Prix d’honneur du Concours international de chant lyrique Léopold Bellan à Paris ainsi que le premier prix du Concours international de chant du Concert du Nouvel An de Vienne. Il est invité à chanter les parties soliste de baryton-basse notamment dans le répertoire de la musique sacrée, comme dans la Symphonie n° 9 de Beethoven, les Vêpres solennelles d’un confesseur, la Messe du couronnement, la Grande Messe en ut mineur et le Requiem de Mozart, la Messe en ré de Dvořák, la Messa di Gloria de Puccini, le Requiem de Verdi, le Messie de Händel, le Requiem de Gossec, le Requiem de Fauré ainsi que dans la Petite Messe solennelle de Rossini, accompagné par l’Orchestre des Pierres lyriques, l’Orchestre des Alpes du Sud, l’Orchestre des Archets du Roy René ou encore l’Orchestre et Chœur Paris Sciences et Lettres. En 2023, il se produit à l’Opéra de Montpellier, à l’Opéra de Rouen et au Grand Théâtre de Tours. En 2024, il est invité au Musikverein de Vienne, au Théâtre Christian Liger de Nîmes et à l’Opéra de Montpellier. Il chante le rôle de Samuel dans Un bal masqué de Verdi en juin 2024 à l’Opéra de Marseille.

PIANO — NOUVELLE-ZÉLANDE

La néo-zélandaise Gracie Francis obtient son bachelor de piano en 2014 sous la direction de Rae de Lisle à l'Université d'Auckland. Elle œuvre auprès d'organisations de jeunes, notamment à l’Opera Factory et au Chœur de Jeunes d’Auckland, et part en tournée au Carnegie Hall en 2016 et au Festival international de musique d’Australie en 2019, puis se produit au Canada et en Europe. Elle travaille comme répétitrice à l'Opéra de Nouvelle-Zélande et lors du Concours National Aria. Elle obtient son master à la Juilliard School of Music de New York en tant que boursière Fulbright, boursière Kovner, et est titulaire d’une bourse doctorale C. V. Starr. Elle étudie avec le soutien de la bourse Kia Ora de la Fondation Patricia Pratt et de la bourse Kiwi Music. Elle est pianiste de studio pour Catherine Cho, Areta Zhulla, et pour l’équipe des Vocal Arts. Depuis son arrivée aux États-Unis, elle remporte trois fois le Vocal Arts Honors Recital de la Juilliard School, avec la soprano Jessica Niles et les mezzo-sopranos Emily Sierra et Xenia Puskarz Thomas. Elle se produit régulièrement avec le baryton-basse William Socolof, dont les prestations sont primées lors des auditions des Young Concert Artists et du Concours Naumburg, et se poursuivent avec des débuts au Kennedy Center à Washington D.C. Elle s’associe également au contre-ténor Daniel Moody et à la soprano Yvette Keong pour le SongStudio du Carnegie Hall, et est désignée Schwab Rising Star au Centre Caramoor pour la musique et les arts. Elle est Vocal Piano Fellow au Tanglewood Music Center et, au cours de l'été 2022, elle travaille comme pianiste pour le Spoleto Festival à Charleston et comme répétitrice à l'Académie du Deutsche Oper de Berlin.

PIANISTE — JAPON

Originaire du Japon, Honoka Kobayashi est pianiste soliste, chambriste, accompagnatrice et cheffe de chant. Elle étudie au Conservatoire de Tokyo et obtient un bachelor de piano soliste et un master d’accompagnement au piano. Elle poursuit ensuite ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en accompagnement dans la classe de Jennifer Fichet, en musique de chambre dans la classe de Claire Désert, ainsi qu’en master de direction de chant dans la classe d’Erika Guiomar et Nathalie Dang. Depuis 2023, elle se perfectionne à la Haute école de musique de Genève auprès de Louis Schwizgebel en master de piano. En tant que pianiste soliste, elle remporte de nombreuses récompenses au Japon, comme le Grand Prix du Concours international de musique d'Asie, le Grand Prix du Concours international de musique de Tateshina et le deuxième prix du Concours international de musique d'Osaka. En tant que pianiste accompagnatrice, elle reçoit le Prix du meilleur accompagnateur pour clarinette et saxophone au Concours international de musique de Yokohama au Japon. Enfin, en tant que chambriste, elle remporte le Grand Prix à l’unanimité, ainsi que cinq autres prix, au Concours international de la mélodie de Gordes en 2022. Elle accompagne dans le cadre de stages, master classes et concours internationaux en France et à l’étranger. Elle enseigne en tant que pianiste accompagnatrice au Pôle supérieur d’enseignement artistique et au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt en 2022-2023

CLAVECIN — ITALIE

Après des études de piano, Nicolò Pellizzari entame un cursus en musique ancienne au Conservatoire Giuseppe Verdi à Côme, en Italie, et obtient son diplôme de bachelor et de master dans la classe de clavecin de Giovanni Togni. Il étudie également l'orgue à la Civica Scuola di Musica de Milan avec Lorenzo Ghielmi et au Conservatoire Evaristo Felice Dall'Abaco à Vérone avec Massimiliano Raschietti. Il est actuellement inscrit en master de clavecin et de basse continue au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où il étudie auprès d’Olivier Baumont et de Blandine Rannou. Il est sélectionné comme claveciniste de l'Orchestre baroque des conservatoires italiens pour les années 2016 et 2017 et de l'Academia Montis Regalis pour les années 2017 et 2019. Il est Maestro al cembalo au Conservatoire Guido Cantelli à Novare et dispense des cours dans le cadre du Festival international de musique ancienne d'Urbino et du Festival de San Leo. Il joue avec divers ensembles et orchestres tels que le Concerto Romano, l’Ensemble baroque du Reate Festival, l'ensemble laBarocca, La Lira di Orfeo, Atalanta Fugiens, l’Orchestre symphonique de Milan ou encore La Venexiana. Il participe entre autres à la production du Messie de Händel, de L’Oratorio de Noël et de La Passion selon saint Matthieu de Bach, de L’Impie puni de Melani, de L’Angelica et de L’Orphée de Porpora. Il se produit au Théâtre Petruzzelli de Bari, au Grand Théâtre de Brescia, au Théâtre Farnese de Parme, au Staatstheater de Mayence et au Theater an der Wien. Il prend part au 49^e Festival della Valle d'Itria et à la dernière édition du Festival Händel de Halle.

Claviériste, cheffe de chant et cheffe d’orchestre, Camille Delaforge débute son apprentissage artistique par la danse et le piano et se découvre, à travers la pratique du clavecin, une passion pour la musique ancienne. Elle se forme au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et se spécialise dans les répertoires vocaux par la direction d’orchestre, le travail de chef de chant et la pratique du lied et de la mélodie. Elle collabore plusieurs années avec des ensembles tels que Le Poème Harmonique et Orfeo 55, et se produit à l’Opéra royal du Château de Versailles, à l’Opéra national de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, au Zariadye Hall (Moscou), au Wigmore Hall, au Festival de Salzbourg, ainsi qu’au Victoria Hall (Genève). Elle fonde un duo avec la basse Guilhem Worms, avec lequel elle développe des programmes au clavecin et au piano, et enregistre pour les labels Warner, Klarthe, Château de Versailles Spectacles, Alpha. En tant que cheffe d’orchestre, elle dirige au Festival de Sablé, au Oude Musiek Festival, au Festival de Bilbao, au Festival de Radio France, à l’Opéra royal du Château de Versailles et au Festival international d’Opéra de Beaune. Sur la scène lyrique, on la verra notamment à l’Opéra de Rennes, à l’Opéra de Compiègne et à l’Atelier lyrique de Tourcoing lors de la saison 2024‑2025. En 2025, elle fera ses débuts en tant que cheffe invitée à l’Opéra d’Amsterdam. Elle développe également des projets humanitaires : elle enseigne aux enfants défavorisés en Équateur et mène des projets de médiation culturelle en France.