[ CARNET DE RÉPÉTITION ] IPHIGÉNIE EN AULIDE — IPHIGÉNIE EN TAURIDE

Mercredi 5 juin 2024 — Grand Théâtre de Provence — Festival d'Aix-en-Provence

Le Festival d’Aix-en-Provence plonge dans la tragédie des Atrides avec le diptyque inédit constitué par les Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride de Gluck. C’est Corinne Winters qui interprète un rôle-titre à la destinée exceptionnelle qui, d’un opéra à l’autre, passe du statut de victime à celui de bourreau : seul personnage survivant d’Aulide, elle est confrontée dans Iphigénie en Tauride aux ombres de son passé dans ce huis clos étouffant et tragique qui a la guerre de Troie pour toile de fond. Le rôle du chœur est essentiel dans ces deux opéras : hérité de la tragédie grecque, il accompagne et commente les errements des personnages principaux. Magnifié par Tcherniakov, il est doté d’une dimension terrible, incarnant dans Iphigénie en Tauride les fantômes d’Iphigénie en Aulide.

15h30, mercredi 5 juin : le chœur du Concert d’Astrée vient d’arriver et investit le studio du « Big One », le plus grand studio du Grand Théâtre de Provence, pour une répétition marquant une nouvelle étape dans le processus de répétitions. Le metteur en scène Dmitri Tcherniakov, réputé pour ses approches visionnaires, accueille les nouveaux venus. La répétition – que l’on appelle dans le milieu de l’opéra une « scénique piano » et qui vise à approfondir et fixer la mise en scène sans que l’orchestre ne soit encore présent – se concentre aujourd’hui sur des morceaux choisis des deux Iphigénie : dans l’un d’eux, Iphigénie navigue au milieu du chœur comme plongée en plein cauchemar. Dans un mélange de français, d’anglais et de russe, le metteur en scène s’anime, tentant de restituer l’état psychologique du rôle-titre construit semaine après semaine. Il est assisté de Delia Roubtsova, sa collaboratrice de longue date qui assure une partie de la traduction et explicite son propos auprès des derniers arrivants. Dmitri Tcherniakov donne les premières indications de placement au chœur, lui précisant – avec l’extrême minutie qui le caractérise – la vitesse et l’angle avec lesquels chacun doit se retourner au fur et à mesure de l’ouverture composée par Gluck. Saisi par sa propre évocation, il décrit dans une scénographie encore rudimentaire aux membres du chœur le décor imaginaire qui a déjà pris vie dans son esprit : « Ici, imaginez un très grand tulle sur tout le pan du mur ! », « Retournez-vous lentement vers Iphigénie dans un angle à 20 degrés ! »

Loin d’être superflues, ces indications permettent de faire gagner un temps précieux : il s’agit de prendre immédiatement de bonnes habitudes (par quelle porte entrer ? Comment se tenir ? Faut-il regarder Iphigénie à mesure qu’elle se meut au sein du chœur ?) pour ne pas perdre de temps dans les futures répétitions.

La partition n’est pas oubliée : Emmanuelle Haïm, à la direction musicale, Simon Proust, son assistant et Benoît Hartoin au piano, également chef de chant, jouent à plusieurs reprises l’ouverture, seuls, afin que le chœur s’en imprègne. Ils avaient précédemment profité de la multiplication des indications de positionnement données par Dmitri Tcherniakov au chœur pour régler quelques détails de la partition et fixer tel ou tel rallentando (ralentissement) afin de la faire respirer. La répétition reprend, associant tous ces éléments nouveaux : l’interprétation musicale proposée par Emmanuelle Haïm, les différents « tops » donnés par la régie qui assurent la synchronisation de tous, la direction d’acteur indiquée par Dmitri Tcherniakov, les positionnements des uns et des autres. Le lendemain, changement de scène et d’opéra : les scéniques piano se poursuivent avec plusieurs scènes de combat au cœur d’Iphigénie en Tauride, sans le chœur.

D’ici quelques semaines, toutes les pièces du puzzle seront assemblées, révélant toute la puissance de cette fresque spectaculaire.

Aurore Flamion
Dramaturge du Festival d'Aix-en-Provence

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