ACADÉMIE - 25 PORTRAITS D'ARTISTES

À l'occasion des 25 ans de l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence, des artistes retracent leurs passages au sein de l'Académie lors de résidences de chant, de musique de chambre ou dans des programmes d’expérimentations et de créations. Ils évoquent l'influence de l'Académie dans leurs parcours artistiques et les opportunités de carrières qu'elle a pu permettre.

Christina Athinodorou

Compositrice

Mon lien avec le Festival d’Aix-en-Provence remonte à 2017, quand l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée a présenté l’une de mes pièces symphoniques, et s’est renforcé quand j’ai été invitée à rejoindre l’Académie et l’Atelier Créatrices d’Opéra, menée par Katie Mitchell. Depuis, je suis engagée auprès d’Aix, mais également auprès d’autres institutions du réseau ENOA : par exemple, La Monnaie/De Munt m’a soutenue et aidée dans mon projet créatif, un drame vocal qui réunit un orchestre symphonique, une soliste et de jeunes chanteurs. Cette année, je suis heureuse de revenir à Aix et de figurer dans le programme avec une commande toute spéciale du Festival, une œuvre surprenante et passionnante pour instruments et voix. Ce projet m’a donné l’opportunité de travailler en étroite collaboration avec de merveilleux collègues, mais aussi d'approfondir le drame vocal, cette fois sous l’angle de la musique de chambre.

Paul-Antoine Benos-Djian

Artiste lyrique

Il m’est difficile de ne retenir qu’un souvenir parmi la multitude de merveilleux moments passés au Festival d’Aix depuis ma participation à l’Académie en 2017. S’il n’en fallait qu’un, ce serait peut-être mon expérience vécue lors de ma première production scénique au Festival, dans le rôle d’Ottone, lors de L'incoronazione di Poppea de Monteverdi en 2022 dans l’atmosphère si intimiste du Théâtre du Jeu de Paume. Une parenthèse de deux mois exceptionnels, hors du temps, et une aventure collective inoubliable d’où est née une amitié sincère entre tous les chanteurs qui perdure aujourd’hui. La mise en scène incroyablement puissante et poétique de Ted Huffman, fondée sur l’esprit de troupe, et l’approche quasi animale pour la musique de Monteverdi que Leonardo García Alarcón s’est efforcé de transmettre à chacun de nous y ont très certainement contribuées. C’est une aventure que je n’oublierai jamais.

Layale Chaker

Compositrice, violoniste, musicienne

Cette semaine d'ateliers m'a ouvert les yeux sur l'universalité des problématiques auxquelles j'ai été confrontée dans mon propre travail - à huis clos, après une tournée, après une première, après un workshop. Je comprends maintenant qu'il existe un moyen de les nommer et de les décrire, et plusieurs moyens de les aborder et de les apprivoiser. C'était tout aussi touchant d'entendre les témoignages de tant de mes collègues, et à quel point nos expériences s'alignent et nous ont toutes marquées de manières similaires. Je réalise aussi maintenant que la force réside dans nos présences et dans le partage et le croisement de nos expériences. Ce workshop ne pouvait pas mieux tomber, à ce moment pivot dans ma carrière et dans ma vie professionnelle ; alors que je prépare mon premier opéra, je me sens mieux équipée, mieux apprêtée sur tous les fronts. Je suis extrêmement reconnaissante des amitiés nouées dans ce contexte de vulnérabilité et d'ouverture d'esprits et de cœurs, et qui, je le sais, dureront longtemps. Je suis aussi très reconnaissante d'avoir pu travailler avec Katie Mitchell, une artiste que j'admire depuis longtemps pour son travail, ses convictions et son engagement. Et pour toutes les rencontres faites tout au long de la semaine, certaines qui ont déjà suscité des conversations sur des collaborations et qui se poursuivent depuis, y compris des invitations à des concerts et des possibilités de coproductions et de productions.

Penda Diouf

Autrice, metteuse en scène, comédienne 

Je retiens de l’Académie ma participation à l’Atelier des Créatrices d’Opéra animé par Katie Mitchell en 2021. Dialoguer avec d’autres femmes de différents endroits du monde, en confiance, échanger sur nos pratiques, nos difficultés et s’entraîner ensemble à se projeter dans notre avenir professionnel a été un réel déclencheur. Depuis, j’ai co-écrit mes premiers livrets dans le cadre du dispositif « Opéra de-ci de-là », sauté le pas de la mise en scène et suis restée en contact avec d’autres participantes, avec lesquelles nous nourrissons des projets communs dans le domaine des arts lyriques.

Marie-Laure Garnier & Célia Oneta Bensaid

Duo voix & piano 

Notre première venue dans ce festival mythique en 2018 nous a donné un immense souffle dans notre inspiration, notre exigence, nos ambitions notamment insufflé par le baryton Stéphane Degout et le pianiste Alain Planès. Avoir la chance de développer la facette chambriste de la voix avec le piano dans ce contexte nous a permis d’identifier notre singularité et ce au contact des plus grands artistes… Nous gardons un souvenir particulièrement impérissable de notre collaboration avec la compositrice Kaija Saariaho autour de ses Quatre Instants.

Marie-Laure Garnier et Célia Oneto-Bensaïd ont participé à la Résidence de l'art du récital en 2018. Elles ont été réinvitées à l’occasion d’un récital en 2020, qui a fait l’objet d’une diffusion sur Arte dans le cadre de la Scène Numérique du Festival d’Aix.

Julie Hega

Poétesse et chanteuse

L'Académie m'a permis de questionner à travers une expérience sensible la polysémie que le mot « opéra » peut recouvrir. C'est grâce à cet espace de recherche et d'émulation que j'ai approché mon désir de créer des formes nouvelles, notamment dans la rencontre avec d'autres créateurs. Amy Crankshaw et Lili Gomond sont devenues deux collaboratrices avec lesquelles je rêve aujourd'hui une forme inédite, un « Filmopera » dont la toute première résidence naît ici-même où nous nous sommes rencontrées.

Julie Hega a participé au projet de création musicale et scénique collective Opera de-ci de-là en 2022. En 2021, elle était « une étudiante » dans l’opéra Innocence de Kaija Saariaho, créé au Festival d’Aix.

Evan Hughes

Chanteur

En 2011, j’ai participé à la Résidence Mozart/Haendel. Cette expérience m’a ouvert les yeux. J’ai maintenant le désir de contribuer activement à la création d’opéras d’avant-garde. Je dois essentiellement le lancement de ma carrière européenne aux grands artistes de réputation mondiale qui m’ont formé à la technique, au style et à l'interprétation. J'ai eu la grande chance de revenir plus tard au Festival dans le cadre de plusieurs projets. Je considère Aix comme l'une de mes plus chères maisons artistiques.

Kunal Lahiry

Artiste et curateur

On pourrait dire qu’Aix a marqué le début de ma carrière : c’est ici que j’ai réussi pour la première fois ce genre d’audition. En tant que jeune artiste, ce succès m’a véritablement donné confiance en moi (il a aussi enrichi mon CV, me permettant de postuler à d’autres programmes). Mais surtout, j’y ai rencontré des artistes incroyablement talentueux et passionnés qui, aujourd’hui encore, font partie de mon cercle musical.

TD Moyo

Metteuse en scène de théâtre et d'opéra, écrivaine

Quatuor Mona

Quatuor à cordes / artistes

L’Académie du Festival d’Aix-en-Provence a été surtout pour nous un lieu de rencontres. Nous y avons notamment découvert l’univers de la compositrice Bushra El Turk, dont nous aimons depuis jouer le répertoire. Nous avons également tissé des liens avec le Quatuor Diotima, alors mentor de la Résidence de musique de chambre à laquelle nous avons participé, qui nous a beaucoup inspiré dans leur approche de la musique contemporaine.

Le Quatuor Mona a donné en création mondiale à Aix la pièce Saffron Dusk de Bushra El-Turk, pièce écrite en hommage aux victimes de l’explosion du port de Beyrouth en 2020.

Laila Soliman

Metteuse en scène de théâtre et d'opéra, Dramaturge, Autrice de théâtre, Curator et Éducatrice

Bien que ne sachant pas lire la musique, j'ai toujours rêvé de mettre en scène un opéra. Au fil de ma carrière, la musique a toujours occupé une place importante dans mes spectacles. C'est ainsi que le Centre Culturel Français m'a contacté et m'a proposé une bourse pour participer en 2015 à l'académie d'été d’ENOA pour l’atelier « Opéra en création ». À ce moment-là, cette invitation m'est apparue comme un rêve sans but qui prenait enfin forme et comme une formidable opportunité de passer du temps à Aix, à regarder et à discuter d'opéra.C'est là que j'ai rencontré Katie Mitchell qui, par une simple question de départ, m'a appris à reconnaître ma responsabilité et à être plus consciente de ma valeur en tant que femme metteuse  en scène, dans l'espoir d'un avenir plus féministe et plus égalitaire dans l'opéra. C'est par le biais du réseau du festival que m'est venue l'idée de travailler avec Lod pour collaborer avec Bushra El-Turk sur son opéra Woman at Point Zero, un projet fièrement mis en place par une équipe créative de femmes issues de différentes parties du monde.

Women at Point Zero, opéra de Bushra El Turk sur un texte de Stacy Hardy, d’après le roman de Nawal El Saadawi, a été créé au Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2022 sous la direction musicale de Kanako Abe et dans la mise en scène de Laila Soliman.

Josephine Stephenson

Compositrice

Je dirais que l’impact le plus significatif de l’Académie sur la suite de ma carrière vient des conseils et outils fournis par la metteuse en scène Katie Mitchell lors de la Résidence Jeunes Créatrices d’Opéra (2021-2022), qui m’ont ouvert les yeux sur de nombreux aspects de mon métier ainsi que donné confiance. Il y a clairement pour moi, dans ma façon d’aborder de nouveaux projets, un ‘avant’ et un ‘après’ ce workshop. 

Josephine Stephenson a participé à un atelier de recherche et de développement d’un projet de création musicale en 2017 avec le Quatuor Van Kuijk, Bertrand Lesca et Ben Osborne, puis à la Résidence Jeunes Créatrices d’Opéra en 2022, résidence soutenue par le programme Music Moves Europe d’Europe Creative.

Amanda Wilkin

Dramaturge et librettiste

L'ACADÉMIE REÇOIT LE SOUTIEN DE