LA PRESSE EN PARLE
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DIE ZAUBERFLÖTE
Le vidéaste Clément Cogitore s’attaque au chef-d’œuvre de Mozart avec audace tandis que Cappella Mediterranea et Leonardo García-Alarcón en révèlent toute la force expressive. […] Portée par le jeu d’enfants d’une grande spontanéité cette lecture possède une véritable évidence dramatique.
— Frankfurter Allgemeine Zeitung
La mise en scène intelligente de Clément Cogitore […] entremêle délicatement l'histoire des couples mozartiens avec la reconstruction de l'Allemagne après la Seconde Guerre mondiale. […] C'est avec une précision et une sensibilité extrêmes que Cogitore fait advenir ce voyage temporel et initiatique.
— Salzburger Nachrichten
Au Festival d’Aix, Clément Cogitore extrait le singspiel de Mozart de ses temples égyptiens pour une magistrale traversée des traumas du XXe siècle. Sa Flûte enchantée est portée par une vision scénique d’une folle pertinence.
— Le Temps
Il y a dans cette mise en scène, un génie provocateur qui tient à cette audacieuse lecture historico-matérialiste. […] L’idée produit des séquences d’une beauté pathétique formidable.
— Libération
De l’opéra phare de Mozart, conte initiatique célébrant l’avènement d’un ordre nouveau, le vidéaste Clément Cogitore tire une brillante parabole filmique sur l’essor de l’Occident après 1945, des décombres de la guerre à son apogée industrielle.
— Mouvement
L’approche de Cogitore est d’une cohérence remarquable et d’une fécondité inouïe – un spectacle à certainement revoir.
— Forum Opéra
La Flûte enchantée de Mozart
Festival d'Aix-en-Provence 2026 © Jean-Louis Fernandez
DIE FRAU OHNE SCHATTEN
Cette « Frau » est magistrale […] La mise en scène de Barrie Kosky éclaire résolument le conte de fée alambiqué de Strauss et d’Hofmannsthal, le muant en portrait touchant de la condition humaine.
— New York Times
Klaus Mäkelä, qui dirigeait l'opéra pour la première fois avec son Orchestre de Paris, a offert en écho à la mise en scène de Kosky une évocation presque impressionniste de la magie de la partition de Strauss – d'une transparence qui n'a jamais écrasé les chanteurs ni étouffé le texte (…) dire que le public n'aurait pu être plus heureux serait un euphémisme.
— Oper!
Klaus Mäkelä et Barrie Kosky donnent naissance à un grand miracle opératique à Aix-en-Provence. […] Production extraordinaire du metteur en scène australien, appelée à faire date.
— El País
Au Festival d’Aix-en-Provence, une Femme sans ombre d’anthologie reçoit une ovation debout […]. L’une de ces soirées providentielles qui s’inscrivent dans la mémoire à mesure qu’elles se déroulent. Rien ne surpasse l’opéra lorsque les planètes qui gravitent dans sa galaxie sont alignées.
— Le Monde
Le blockbuster lyrique de Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal est servi par l’entente magistrale entre le chef Klaus Mäkelä et le metteur en scène Barrie Kosky, un orchestre au sommet et une distribution de haute volée.
— Télérama
Plateau exceptionnel, direction inspirée et mise en scène onirique. Un choc esthétique.
— La Marseillaise
La Femme sans ombre de Strauss
Festival d’Aix-en-Provence 2026 © Monika Rittershaus
ACCABADORA
Tous [les chanteurs et musiciens] contribuent à ce que cette partition riche en sonorités […] vienne s’inscrire à coup sûr dans la lignée des grandes créations d’Aix.
— Die Welt
Une singularité stylistique entre abstraction et réel que traduisent avec brio les instrumentistes de l’Orchestre national de Lyon sous la direction impeccable de Lucie Leguay.
— Le Monde
La famille, la religion, l’amour et la transmission sont au cœur du nouvel opéra de Francesco Filidei, porté au comble de l’émotion par la mise en scène délicate de Valentina Carrasco et la direction subtile de Lucie Leguay.
— Les Échos
Un opéra existentiel, lumineux et tout en justesse sur la fin de vie.
— Télérama
[La réalisation de Filidei] est accueillie avec enthousiasme par le public du festival d’Aix et ne pourra qu’imposer l’ouvrage sur du long terme.
— Olyrix
Accabadora de Francesco Filidei
Festival d'Aix-en-Provence 2026 © Jean-Louis Fernandez
REQUIEM
Raphaël Pichon, accompagné de ses musiciens de Pygmalion, transforme tout cela – notamment grâce au chœur subtil et superbe qui chante, joue et danse – en un univers musical fluide, transcendant et pourtant charnel, qui n’est jamais une simple toile de fond, mais un élément central. (…) Simple. Magique.
— Die Welt
Le chœur Pygmalion est tellement essentiel, homogène et toujours nuancé dans ses dynamiques que les solistes semblent en être le prolongement naturel. […] Émotion à l’état pur garantie.
— Bachtrack
Dans une parfaite osmose, Romeo Castellucci et Raphaël Pichon nous offrent ainsi avec simplicité une vision naturelle et apaisée de la mort tout en célébrant la vie.
— Inferno
Au Festival d’Aix-en-Provence, Romeo Castellucci et Raphaël Pichon transcendent le chef-d’œuvre ultime de Mozart dans une mise en scène organique et bouleversante, où la mort dialogue avec la réminiscence.
— Première Loge
Raphaël Pichon officie en maître de cérémonie d’une fresque où la musique et la force plastique marchent à l’unisson.
— La Provence
Requiem de Mozart
Festival d'Aix-en-Provence 2026 © Monika Rittershaus
EL CIMARRÓN
Sur la scène du jeu de Paume, Iván García livre une performance d’acteur-chanteur époustouflante dans le rôle de l’esclave cubain.
—Le Figaro
La mise en scène d’El Cimarrón qu’Elayce Ismail propose à Aix-en-Provence s’en remet en grande partie à la partition, elle montre au lieu de cacher, tout le monde participe du même écosystème théâtral. Malgré l’extrême vivacité des protagonistes, on ne perd jamais l’aspect poétique du propos. Les mouvements scéniques semblent suivre une chorégraphie.
— Forum Opéra
El Cimarrón de Henze
Festival d'Aix-en-Provence 2026 © Jean-Louis Fernandez
