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Samedi 7 juin 2025 – L’été débute à peine que commence déjà la première répétition au plateau de Louise. Pendant tout le mois de juin, la cour de l’Archevêché se fait alternativement le théâtre des amours de Calisto et de celles de Louise. Toute la journée, l’équipe technique s’est activée pour implanter le décor de la nouvelle production de l’opéra de Gustave Charpentier imaginée par Christof Loy – salle d’attente mystérieuse où la jeune couturière voit défiler ses aspirations et ses angoisses, ses désirs et ses cauchemars. Le bruit des perceuses et l’écho des voix signalent que régisseurs, menuisiers et décorateurs sont encore en train d’arranger les derniers éléments de la scénographie. [...]

5 juin 2025. Le début du mois de juin signe la réouverture annuelle du Théâtre de l’Archevêché et la découverte des gradins pour accueillir le public festivalier dans moins d’un mois. Cette année, La Calisto, opéra de Francesco Cavalli, ouvre le bal et inaugure le plateau : après une semaine de répétitions musicales à Paris, et une dizaine de jours de répétitions scéniques à Venelles, où se trouvent les ateliers de construction des décors et costumes, les artistes et les équipes de création artistiques prennent possession des lieux. 18h30 – La lumière de la fin de journée est splendide sur le cadre de scène du Théâtre de la cour ; tandis que les musiciens du continuo de l’Ensemble Correspondances, qui seront rejoints dans quelques jours par le reste de l’orchestre, prennent place dans la fosse, une joyeuse effervescence flotte dans l’air. Sous les premiers accords du clavecin, de la harpe, du luth et de l’orgue positif, la plateforme centrale du décor pivote : la demi-rotonde lambrissée d’un salon du XVIIIe siècle laisse désormais apparaître un petit salon composé de bergères et d’un sofa. Un lustre descend du plafond, dans un espace qui constitue désormais une cavité ; une porte dans le fond de scène s’ouvre pour laisser passer un ballet de laquais – encore en baskets – et de chanteurs – en jaquettes sur leurs shorts. [...]

Notre partenaire média France Musique vous propose une virée d’une heure à Venise sur les pas de Francesco Cavalli, compositeur de La Calisto. En compagnie d'Olivier Lexa, biographe du compositeur, redécouvrez le parcours et l’œuvre de Cavalli, ses partitions, et les lieux où il vécut et créa dans un contexte foisonnant !

Ted Huffman et Olivier Leith réalisent cette année une adaptation musicale et dramaturgique de Billy Budd de Benjamin Britten (1913-1976) s’inscrivant dans une longue histoire du Festival d’Aix avec le compositeur britannique le plus marquant du siècle dernier. De ses opéras de poches aux paraboles d’église qui s’insèrent dans la programmation lyrique aixoise, en passant par sa musique vocale, orchestrale ou de chambre jouée parfois dans les églises provençales, tout le répertoire britténien se déploie depuis 1948 à Aix-en-Provence, véritable jumeau méditerranéen d’Aldeburgh, le festival de musique créé par le compositeur en Angleterre à la même époque. Les opéras de Britten ont par la suite toujours fait partie du répertoire du Festival, certains spectacles comptant parmi les réussites les plus marquantes de l’institution – Le Songe d’une nuit d’été, mis en scène par Robert Carsen en 1991 – qui bâtit ainsi une identité lyrique moderne et raffinée.

Prélude au Festival de juillet ouvert à tous les publics et entièrement gratuit, Aix en juin transforme la ville d’Aix-en-Provence et ses environs en lieu de concert à ciel ouvert.

Le Collectif 17h25 regroupe le Festival d’Aix-en-Provence, le Théâtre du Châtelet, l’Opéra de Paris, l’Opéra de Lyon et le Théâtre de la Monnaie. Il mène un travail de recherche et développement consacré à la transition écologique dans la conception de décors et de structures pour les institutions culturelles.

Cet été, la musique de Francesco Cavalli retentira pour la première fois dans la cour du Théâtre de l’Archevêché, pour une série de huit représentations. Découvrez cinq bonnes raisons de réserver sa place au mois de juillet.

C’est avec une émotion particulière que nous annonçons que le Birgit Nilsson Prize 2025 vient d’être décerné au Festival d’Aix-en-Provence, qui devient ainsi la première institution culturelle à recevoir cette distinction.

Cet été, la nouvelle production de Don Giovanni à Aix signe le retour d’un titre emblématique pour l’institution – sa vingt-cinquième représentation depuis 1949, année où l’opéra fait son entrée au répertoire dans une production qui marque durablement les premières décennies du Festival. La scénographie imaginée par Cassandre, la nouveauté de l’interprétation musicale et vocale propulsent immédiatement et durablement Don Giovanni au rang de production légendaire. Ce spectacle marque toute une génération de spectateurs et ne cesse de nourrir les imaginaires et les représentations du Festival d’Aix jusqu’à aujourd’hui : il a participé à construire Aix comme lieu mozartien par excellence, et surtout comme un foyer de la modernité musicale et scénique. Au fil des années, le Festival n’aura eu de cesse de renouveler l’approche de cette œuvre, pour continuer de la faire parler auprès de son public. En 2025, à l’occasion de cette nouvelle production, le Festival vous propose de plonger dans l’histoire de ce spectacle déterminant dans la construction de l’identité aixoise.

À la suite de la disparition brutale de Pierre Audi, l’État, la Ville d’Aix-en-Provence, la Métropole Aix-Marseille-Provence, le Département des Bouches-du-Rhône et la Région Sud PACA, en accord avec le Président du Festival, Paul Hermelin, ont confirmé leur confiance dans les équipes du Festival et ont désigné Bernard Foccroulle, qui a dirigé le Festival de 2007 à 2018, en tant que Conseiller pour l’édition 2025 pour les accompagner et les soutenir sur les questions artistiques et managériales.

Après deux années de travail préparatoire et de collecte de données, le Festival d’Aix-en-Provence a finalisé en mars le calcul de son impact environnemental.

Le Festival a le regret d’apprendre la disparition du ténor Luigi Alva (1927-2025), dont la présence régulière à Aix avait marqué les premières années de la manifestation et ses productions emblématiques.