RÉSIDENCE DE MUSIQUE DE CHAMBRE - BIOGRAPHIES DES ARTISTES
Encadrants
Kirill Gerstein
Piano — Russie/États-Unis
Né en Russie, de nationalité américaine, le pianiste Kirill Gerstein s’intéresse d’abord au jazz avant de se consacrer à la musique classique. Il accomplit ses études à la Manhattan School of Music auprès de Solomon Mikowsky, avant de se perfectionner avec Dmitri Bashkirov à Madrid et avec Ferenc Rados à Budapest. Il remporte en 2001 le Premier Prix au Concours international Arthur Rubinstein et reçoit, en 2010, le Prix Gilmore Artist qui lui permet de commander de nouvelles oeuvres aux compositeurs Timo Andres, Chick Corea, Alexander Goehr, Oliver Knussen et Brad Mehldau. Il est aussi le créateur de deux concertos pour piano écrits à son adresse par Thomas Adès et Thomas Larcher et enseigne à la Haute école de musique Hanns Eisler de Berlin.
La saison 2022-2023 le voit artiste en résidence au Wigmore Hall de Londres, ainsi qu’auprès de l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise. Il joue le Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov avec l’Orchestre philharmonique de Londres et Nikolaj Szeps-Znaider, de même qu’avec l’Orchestre de Saint-Louis et Hannu Lintu. Il interprète également le Concerto pour piano de Schumann avec l’Orchestre de Cleveland sous la direction d’Edward Gardner et avec l’Orchestre symphonique de Birmingham sous la direction de Mirga Gražinytė-Tyla. Il se produit encore avec l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre philharmonique de Dresde et l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo. En récital, il présente aux côtés de Christian Tetzlaff une création de Thomas Adès et tourne en Europe en compagnie de Tabea Zimmermann. Publiée chez le label myrios classics, sa discographie comprend
notamment les Tableaux d’une exposition de Moussorgski, le Concerto de Busoni avec l’Orchestre symphonique de Boston et Sakari Oramo et les Études d’exécution transcendante de Liszt. Son prochain enregistrement présentera des pièces de Debussy et du compositeur arménien Komitas.
Stefan Dohr
Cor — Allemagne
Le corniste allemand Stefan Dohr étudie dans les villes d’Essen et de Cologne. Il est successivement cor solo à l’Opéra de Francfort, à l’Orchestre philharmonique de Nice, au Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, dans les festivals de Lucerne et de Bayreuth, avant d’occuper cette fonction dès 1993 à l’Orchestre philharmonique de Berlin. Cette position lui permet de travailler sous la direction de nombreux chefs, parmi lesquels Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Bernard Haitink ou encore Claudio Abbado. Soucieux de développer le répertoire pour son instrument, il est le commanditaire de plusieurs oeuvres écrites par Herbert Willi, Jorge E. López, Johannes Wallmann, Dai Bo, Toshio Hosokawa, Hans Abrahamsen et Wolfgang Rihm. Il apparaît également au sein de plusieurs ensembles de musique de chambre, notamment l’Ensemble Vienne-Berlin et l’Octuor philharmonique de Berlin, et se produit en compagnie de différents solistes, à l’image de Maurizio Pollini, Ian Bostridge ou Lars Vogt. Parmi sa discographie citons en particulier les concertos de Mozart et de Strauss chez le label Camerata. Professeur invité au Royal College of Music de Londres et à l’Académie Sibelius d’Helsinki, il enseigne de même à la Haute école de musique Hanns Eisler de Berlin et à l’Académie Karajan de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Son agenda pour la saison 2022-2023 prévoit, entre autres, des apparitions avec l’Orchestre symphonique national du Danemark, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre symphonique royal de Bangkok et l’Orchestre symphonique de Vancouver. Il joue aussi en trio avec Alan Gilbert et Kirill Gerstein.
Participantes et participants
Grace Takeda
Alto - Canada
La Canadienne Grace Takeda commence par étudier le violon, avant de choisir l’alto. Ses principaux mentors sont Misha Amory, Roberto Diaz, Edward Gazouleas, Hsin-Yun Huang, Andre Roy et Steve Tenenbom. Elle participe de même aux master classes de Tabea Zimmerman, Nobuko Imai, Kim Kashkashian et Atar Arad. Aujourd’hui installée à Philadelphie, elle développe le projet MUSEical Tales qui promeut la musique et l’alphabétisation. Elle est aussi directrice des partenariats pour l’association Practice.Party. En 2021, elle rejoint le Quatuor Vera avec qui elle passe commande de deux
partitions : It Takes a Village d’Alexis Lamb, qui réunit le quatuor et différents membres de la communauté locale, et Milk Tooth d’Elise Arancio, écrit pour quatuor et percussion pour enfants. Elle joue enfin au sein de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, de l’Orchestre de Philadelphie, de l’Orchestre de chambre de Saint Paul et de l’Orchestre de chambre de Philadelphie.
Preston Atkins
Basson — États-Unis
Le bassoniste américain Preston Atkins étudie actuellement au Curtis Institute de Philadelphie auprès de Daniel Matsukawa. Il suit les master classes de Richard Beene, Dag Jensen, Sophie Dervaux, Judith LeClair, ou bien encore Philippe Tondre. Semifinaliste, finaliste et même lauréat de plusieurs concours nationaux aux État-Unis, il est aussi finaliste du Concours international Anton Rubinstein en 2021. Membre de l’Orchestre du Curtis Institute, il a l’occasion de jouer sous la direction de chefs tels que Yannick Nézet-Séguin, Osmo Vänskä et Miguel Harth-Bedoya. Il rejoint en 2022 l’Orchestre national des jeunes des États-Unis, ce qui lui permet de participer à un concert au Carnegie Hall de New York et à une tournée européenne sous la direction de Daniel Harding, avec Alisa Weilerstein en soliste. Il fait ainsi étape au Concertgebouw d’Amsterdam, au Konzerthaus de Berlin, ainsi qu’au KKL de Lucerne. En tant que soliste, il se produit notamment avec l’Orchestre symphonie La Crosse et l’Orchestre symphonique de Vancouver (États-Unis).
YAN MAŘATKA
Clarinette — France
Clarinettiste français, Yan Mařatka accomplit actuellement ses études au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris, dans la classe de
Philippe Berrod et Arnaud Leroy. Il se perfectionne tout autant comme chambriste que comme musicien d’orchestre à l’occasion d’académies comme celles du Festival Pablo Casals de Prades, des Journées de la clarinette de Prague, au sein de l’Académie de l’Orchestre de Paris, ou encore de l’Orchestre Français des Jeunes. Il s’implique parallèlement dans des projets en tant que soliste avec l’Orchestre national de Cannes, l’Orchestre philharmonique de Hradec Králové et l’Orchestre Via Luce Rotary. Il est invité à jouer avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe et l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté. En musique de chambre, il joue aux côtés d’artistes tels que François Salque, Diana Ligeti, Michel Portal ou Xénia Maliarevitch, à l’occasion du Festival des Écoles d’art Américaines au Château de Fontainebleau, du Festival Jeunes Talents, des Journées Ravel, du Festival Musical’Océan de Lacanau, sans oublier le Festival des Voûtes Célestes. Il est enfin membre fondateur du Quintette à vent Pentagone.
Alexander Jones
Contrebasse — Royaume-Uni
Originaire du Royaume-Uni, Alexander Jones est contrebassiste et compositeur. Diplômé de l’Université de Cambridge et de la Royal Academy of Music de Londres, il enrichit ses connaissances en suivant les master classes d’Edicson Ruiz, Sławomir Grenda, Jiří Hudec and Božo Paradžik. Premier soliste invité du Philharmonia, de l’Orchestre symphonique de la BBC d’Écosse et de l’Orchestre national royal d’Écosse, il est aujourd’hui co-soliste de l’Orchestre national de la BBC du Pays de Galles. Il joue aussi au sein de phalanges historiquement informées telles que Orchestra of the Age of Enlightenment, le Dunedin Consort et l’English Concert. En soliste, il crée des oeuvres de David Matthews, Jane Wells et Robin Holloway. Chambriste, il collabore avec plusieurs ensembles avec lesquels il se produit sur la scène du Konzerthaus de Berlin, du Wigmore Hall de Londres ou de la Philharmonie de l’Elbe de Hambourg. Il participe récemment à l’enregistrement d’un album avec des pièces de Robin Stevens pour le label Divine Art. En tant que compositeur, sa musique est jouée aux BBC Proms par des membres de l’Orchestre Aurora et de l’Orchestre symphonique de la BBC, et diffusée à la radio nationale du Royaume-Uni.
Helene Fleuter
Cor — France
Née à Berlin, Helene Fleuter commence l’apprentissage du piano avant de se diriger vers le cor. Elle se forme alors à la Haute école de musique Carl Maria von Weber à Dresde. En 2022, elle décroche le Prix Spécial au Concours international Schuncke de Baden-Baden. Depuis 2021, elle suit les cours de Sibylle Mahni à la Haute école de musique Hanns Eisler à Berlin. La Jeune Philharmonie de Brandenbourg et l’Orchestre symphonique des jeunes de Berlin lui offrent de premières expériences professionnelles. Elle intègre ensuite l’Académie du Festival de Zermatt, ce qui lui permet de jouer en compagnie du Scharoun Ensemble de Berlin. Elle est aussi membre de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne et apparaît en soliste avec l’Erzgebirgische Philharmonie de la ville d’Aue.
KATARINA NIKOLČIĆ
Flûte — Slovénie
La flûtiste slovène Katarina Nikolčić poursuit en ce moment ses études à L’Université de musique et des arts du spectacle de Graz, dans la classe de Matthieu Gauci-Ancelin, tout en suivant les master classes de personnalités telles que Paolo Taballione, Julien Beaudiment, Karl-Heinz Schütz ou Rachel Brown. En 2020, elle remporte le Premier Prix avec son duo Akkoflute au Concours Pannoniaccordion de Slovénie. L’année suivante, elle décroche le Troisième Prix lors du Concours international Flauta Aurea de Zagreb. Elle joue au sein de l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée sous la direction de Duncan Ward, mais également avec d’autres formations, parmi lesquelles l’Orchestre philharmonique des jeunes de Berlin, l’Orchestre jeunesse viennoise et la Jeune Philharmonie d’Allemagne du Nord.
Sidonie Millot
Hautbois — France
La hautboïste française Sidonie Millot intègre en 2020 la classe de David Walter au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. L’année suivante, elle rejoint aussi la classe de hautbois baroque d’Antoine Torunczyk. Dans le cadre du programme d’échange Erasmus, elle séjourne actuellement à Berlin : elle est l’élève de Viola Wilmsen et Dominik Wollenweber à la Haute école de musique Hanns Eisler et de Xenia Löffler en hautbois baroque à l’Université des arts. Elle obtient en 2021 un Prix de Distinction au Concours international Michel Spisak et se voit sélectionnée pour le Concours international de Muri en 2023. Elle reçoit également, en 2022, une bourse de la Yamaha Music Europe Foundation. Elle participe à deux reprises aux sessions de l’Orchestre Français des Jeunes et joue aujourd’hui régulièrement avec l’Orchestre Consuelo. La musique ancienne fait partie intégrante de ses activités professionnelles, au même titre que la musique de chambre. C’est ainsi qu’elle participe en 2022 au Festival Les Musicales de Colmar.
Aleksander Simionov
Percussion — Slovénie
Le percussionniste slovène Aleksander Simionov étudie actuellement à l’Académie de musique de Ljubljana auprès de Simon Klavžar. Lauréat de plusieurs récompenses dans son pays, notamment au Concours national TEMSIG pour jeunes artistes, de même qu’au Concours international Svirél, il remporte le Troisième Prix au Concours Marimba Festiva de Bamberg en 2015. Ancien membre de l’Orchestre symphonique du Conservatoire de Ljubljana, il joue actuellement au sein des orchestres symphonique et à vents de l’Académie de musique de cette ville, ainsi qu’avec les ensembles de la Police slovénienne. L’année 2022 lui donne l’occasion de se produire avec l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée et de participer aux master classes de percussionnistes tels que Tchiki duo, Eriko Daimo, David Panzl, Nebojša Jovan Živković et Katarzyna Myćka
Martin Pinter
Percussion — Slovénie
Le percussionniste slovène Martin Pinter termine actuellement sa formation à l’Académie de musique de Ljubljana, dans la classe de Petra Vidmar. Il suit également les cours de Markus Leoson à la Haute École de musique Franz Liszt de Weimar et de Szabolcs Joó à l’Académie de musique de Budapest. Il joue en tant que musicien remplaçant au sein de l’Orchestre symphonique de la Radio slovène, de même qu’avec l’Orchestre philharmonique de Slovénie, l’Orchestre de l’Opéra de Ljubljana, l’Orchestre de la Police de Slovénie et l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée. Il est académicien dans les rangs de la Philharmonie de Salzbourg pour la saison 2022-2023.
Giorgio Lazzari
Piano — Italie
Le pianiste italien Giorgio Lazzari étudie au Conservatoire Gaetano Donizetti de Bergame. Il suit actuellement l’enseignement de Kirill Gerstein à la Haute école de musique Hanns Eisler de Berlin. En 2021, il remporte un Troisième Prix au Concours international Telekom Beethoven de Bonn et un Premier Prix au Concours international Robert Schumann de Düsseldorf. Il se produit au Festival de piano de la Ruhr, au Festival Schumann de Düsseldorf, au Festival de piano de Brescia, ou bien encore au Festival Harmonies en Livradois. La violoniste Sofia Manvati est une partenaire de prédilection, mais il joue également avec le quatuor issu de la Staatskapelle de Berlin. Il travaille enfin avec des compositeurs tels que Stefano Gervasoni, Alessandro Solbiati
et Olivier Cuendet. Il crée Corde e Martelletti de Solbiati lors du Festival Trame Sonore de Mantoue en 2019.
Ava Bahari
Violon — Suède
La violoniste suédoise Ava Bahari commence ses études à Oslo, avant d’intégrer la Haute école de musique Hanns Eisler de Berlin pour y suivre l’enseignement de Kolja Blacher. Elle y accomplit actuellement son diplôme de concertiste. Elle obtient le Premier Prix au Concours Aurora de Stockholm en 2019. Deux ans plus tard, elle décroche un Troisième Prix au Concours Paganini de Gênes et un Quatrième Prix au Concours Tibor Varga de Sion. Elle se produit notamment avec l’Orchestre royal philharmonique de Stockholm, l’Orchestre symphonique de Göteborg, l’Orchestre philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre du Théâtre Carlo Felice de Gênes et l’Orchestre symphonique de Malmö. Elle présente un récital Paganini au Centre artistique de Séoul et participe à un concert de gala pour l’ouverture du Parlement de Suède. Elle joue également en tant que premier violon solo invitée dans l’Orchestre symphonique de Milwaukee, l’Orchestre philharmonique de Dresde et l’Orchestre du Festival de Santander. L’année 2023 la voit donner un récital au Konzerthaus de Berlin, mais aussi participer au Festival du Schleswig-Holstein, de même qu’à des concerts en compagnie de l’Orchestre symphonique de Göteborg sous la direction de Pekka Kuusisto.
Alexey Stychkin
Violon — Russie/Grèce
Né à Moscou, le violoniste Alexey Stychkin a des origines tant russes que grecques. Il commence sa formation dans sa ville natale avant de se diriger vers le Conservatoire royal de Liège pour y suivre l’enseignement de Marc Bouchkov. Il étudie aujourd’hui à la Haute école de musique et de danse de Cologne auprès de Mihalea Martin et élargit son horizon en suivant les master classes d’Ivry Gitlis, Boris Kuschnir, Christoph Poppen et Victor Tretiakov. Il remporte le Troisième Prix et un Prix spécial pour l’interprétation de Mozart au Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens. En 2020, il rentre du Concours Henri Vieuxtemps avec en poche un Troisième Prix et le Prix du Public. En 2022, il est le premier artiste à remporter le Classeek Ambassador Programme. Il présente le Concerto pour violon de Sibelius à Gand et celui de Tchaïkovski à Moscou. De récents récitals le conduisent en France, en Allemagne et en Espagne. Premier violon solo de la Philharmonie classique de Bonn lors de plusieurs tournées de cet orchestre, il occupe récemment la même position pour interpréter la Symphonie n° 4 de Mahler avec l’Orchestre du Festival de Santander, sous la direction de Jaime Martín. La saison 2022‑2023 le voit intégrer les premiers violons de l’Académie de la Staatskapelle de Berlin.
Alejandro Viana Herreros
Violoncelle — Espagne
Le violoncelliste espagnol Alejandro Viana Herreros commence l’étude de son instrument dans son pays natal. Il étudie aujourd’hui auprès de Claudius Popp à la Haute école de musique Hanns Eisler de Berlin et se perfectionne en suivant les master classes de personnalités telles que Christophe Coin, Jean-Guihen Queyras, Gautier Capuçon, Menahem Pressler, Gidon Kremer et Truls Mørk. Il obtient le Premier Prix au Concours international de Liezen (Autriche) et au Concours international de Manhattan, parmi d’autres distinctions. Il intègre la Classe d’excellence de violoncelle de Gautier Capuçon de la Fondation Louis Vuitton pour la saison 2018-2019. Il joue en soliste avec des phalanges comme l’Orchestre de chambre Andrés Segovia, les Solistes de Zagreb, l’Orchestre symphonique de Liepaja, l’Orchestre philharmonique de Málaga ou l’Orchestre de chambre du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il participe de même au Festival de Rutesheim, au Festival de Santander et au Gstaad Menuhin Festival, ce qui lui donne l’occasion de travailler aux côtés de Zakhar Bron, Nobuko Imai, Zubin Mehta ou encore András Schiff. Il interprète enfin le Nonette d’André Previn en compagnie d’Anne-Sophie Mutter. Il est actuellement membre de l’Académie de la Staatskapelle de Berlin.
